一直没有机会走近王晓蓝，也一直没有机会看她的教学或者作品，只知道她的母亲是著名作家聂华苓以及她是第一个在“文革”后来中国访问的美籍华裔舞蹈家。北京现代舞团的新剧场显然远没有完工，只有一个光秃秃的舞台，两道黑黑的幕布。王晓蓝的新作，与北京现代舞团的舞者合作的《风景》就在如此简陋的“风景”中上演，而简陋却似乎拉近了作品与观众的距离。

    这是一个群舞作品的初稿，但所有的东西应该都在里面了，如她本人所说她“赤裸裸”地把自己交给了观众。颇有些历史感的音乐一下子让观众沉静了下来，带着回忆，带着思考，还有隐含在其中依然荡漾的激情，而最重要的是作品还带着一份超然于物外的静观。整部作品没有大的波澜，没有强烈的动作或刺激的情感，生命的经历在岁月的研磨中化作为一道道淡淡却依然意味深长的痕迹。舞蹈使用了某种具有雕塑质感的动作，在偶尔顿挫的动作中，似乎定格着什么，但又缓慢而绵长的行进。

    王晓蓝个体的生命感触似乎在对众生的反观中升华了，一个安静简单又细腻内在的作品。

    接下来，一些多年与她共事的嘉宾介绍了她在中美文化交流和推动中国现代舞发展上所做的一件又一件事情，也好奇着她为什么具有一如继往的激情。王晓蓝提出的答案是“现代精神”，这种现代精神的背后也流露出她作为海外华人对中国舞蹈现状的一种强烈的忧患意识。

    不管怎样，相信王晓蓝在这种现代精神和忧患意识的推动下还会坚定地走下去，她知道，如今的现代舞在中国已经有了很多同行者，但是路依然还很长，因为现代性的话题不仅仅是舞蹈的一个话题……