在半个多世纪的音乐生涯中，他创作了１０００多首歌曲，大约１００部歌剧、舞剧和影视剧音乐，他的《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》、《牡丹之歌》、《八月十五月儿明》、《泉水叮咚响》、《一个美丽的传说》等一大批脍炙人口的经典之作，至今传唱不衰。他就是著名音乐家吕远。今年４月底，这位已经８０岁高龄的老人将在人民大会堂举办“吕远‘八十回想’作品音乐会——我们的生活充满阳光·庆五一迎国庆”。届时，这些优秀作品将再次在首都的舞台上回响，激起不同年龄观众的难忘时代记忆。近日，记者就此次音乐会的一些情况采访了吕远。

    记者：为什么会想到举办这么一个音乐会呢？

    吕远：今年是新中国成立６０周年，作为一个艺术家，一定要做些什么，向祖国致敬。中华全国总工会、中国人民对外友好协会、中国对外文化交流协会、海军政治部等单位特别支持我的想法，他们作为主办单位筹备了这个音乐会，主要是想展示新中国成立以来不同历史时期的一些优秀歌曲。就我个人来说，把自己一些受到群众肯定和喜欢的作品搬上舞台，也是向祖国做一次汇报。

    记者：这次音乐会的主要特点是什么？

    吕远：我想主要有两方面。一方面是展示我们不同时代不同内容的歌曲。这其中有歌颂工人的，像《克拉玛依之歌》、《建设者之歌》；有赞美解放军的，像《毛主席来到军舰上》、《西沙，我可爱的家乡》；有反映人民美好生活的，像《我们的生活充满阳光》、《有一个美丽的传说》，等等。另外还有表达对外友好交往、文化交流中中国人民的和平思想的。此外还有一些我近年来新创作的歌曲，比如《同一个世界，同一个家乡》，就是从北京奥运会的口号“同一个世界，同一个梦想”得到灵感后创作的。

    另外一方面就是曾经和我合作过的歌唱家，特别是一批老歌唱家将登台亮相。他们当年唱什么，现在还唱什么，比如蒋大为演唱《牡丹之歌》、柳石明演唱《有一个美丽的传说》、于淑珍演唱《我们的生活充满阳光》、卞小贞演唱《泉水叮咚响》等等。当然，一些当年演唱的老歌唱家已经不在人世了，比如吕文科是最早演唱《克拉玛依之歌》的歌唱家，现在我们就换一个新疆的歌手肉孜来演唱。另外，杨洪基、吴碧霞、王宏伟、吕薇、李琼等也将演唱《夜幕下的哈尔滨》、《八月十五月儿明》、《红树林》等歌曲。从新中国成立起就已开始创作和演唱的音乐家已经不多了，因此一些还健在的老艺术家都很关注这次音乐会，像已经８０多岁的郭兰英，就表示一定要来。我们这次是把群众喜欢的老歌和歌唱家结合起来，所以也可以说这是我们集体向祖国做的一次汇报。

    记者：您创作的歌曲之所以至今仍在传唱，很重要的一个原因是富于民族风格和地方特色。有评论说，这得益于您对民间比较熟悉，从东北到西北，从民歌到曲艺，进行了广泛的汲取和融汇。

    吕远：我最早是学西洋音乐的，拉小提琴，当时对西方文化也是盲目崇拜，有点欧洲文化中心主义倾向。参加工作以后，在和群众打交道的过程中，我学习了民间音乐，思想有了很大转变，形成了现在这样一个观念，可以叫做民族主义文化观。从上世纪５０年代初开始，我们每年都要采风，每年都要学习民族传统音乐，学到的越多，就越能感受到它的博大，就越觉得自己知道的太少。我觉得，离开了民族传统，我们就一无所成。因为我们现在使用的音乐表现手法，几乎都是从民族音乐中来的，像调式、曲调等等，另外还有一系列的美学理论。因此，我在我的作品中比较多地注意运用了这方面的东西。而如果持民族虚无主义态度，写出来的东西老百姓很可能不接受，因为和他们的审美习惯格格不入。

    记者：作为一名成功的作曲家，您现在还在坚持不懈地进行创作。您对现在的音乐创作有些什么看法？

    吕远：现在的音乐环境可以用这样一句话来概括，就是“音乐生活复杂化、音乐形式多样化”。这是一个历史的必然。在“文革”之前，文艺只能为工农兵服务，我们文艺家的服务对象、服务内容都比较单纯，因此我们的音乐形式也比较单一。现在我们的社会生活已经非常丰富了，音乐对象也多元化，年龄、文化背景、社会阶层，都有明显的差异，欣赏习惯自然也就不同。针对不同社会群体的需要，我们的音乐创作也出现了多样化的趋势，不同风格、内容、形式乃至不同思想境界的作品都有。应该承认，这是一种有客观需要的现实存在。但是，还是要注意“为什么而存在”这个问题。我觉得，一个优秀的音乐家，不管做什么音乐作品，都应该和人民的心贴在一起，拿出积极健康的作品，以此满足社会需要、群众需要，而不仅仅是为钱去创作。