朱乐耕（全国政协委员）

    人的一生能从事一件自己喜爱的工作，那是一种幸福，我觉得自己正好拥有了这样一种幸福。我是一位陶艺家，在我的眼里陶艺和人天生有一种亲和关系，当人触摸泥巴的时候，总有一种回归自然的感觉。这些泥土经过揉练，经过成型，再喷洒上各种“扑朔迷离”的釉汁，通过火的烧炼，最后产生一件作品。这个过程对于我来说真是有着巨大的吸引力。

    从人类发明原始陶器至今，已有一万多年的历史。在这漫长的历史中，陶器一直没有离开过人们的生活。在高科技充分发展的今天，用来制作器物的材料，越来越丰富，但传统的陶瓷器在人们生活的实用方面仍然占有很重要的位置。不仅如此，由于陶瓷是火和土造就的，其材料的使用充满着无穷的魅力，“二战”以后就成为了现代艺术发挥自己创作理念的重要媒介之一。于是，在人类的日常生活中，陶瓷价值除了传统器物的制作之外，还出现没有任何使用价值的现代陶艺创作。也出现了一个新的创作群体，那就是现代陶艺家。在现代陶艺家的眼里，传统的陶瓷只是一些不会言说自己思想理念的器物。而现代陶艺与传统的陶瓷艺术最大的区别，就是它们要言说，要思考。于是在现代陶艺家的手中，器物的创作不再重要，非器物的创作则成为了现代陶艺创作的主流。

    工业化以后，现代主义的国际风格扫荡了世界各民族建筑的多元化风格，城市的一体化、建筑空间环境的一体化，使人们失去了地域性的文化感情，大城市里像水泥森林般耸立的楼群，给人们一种远离自然的窒息感。像这样的生存空间，需要更多人性化的、情感性的和充满大自然气息的艺术作品来加以调和。人们需要和自然对话，需要触摸犹如岩石、泥土、海滩、草地、森林般的大地表皮上的自然之物。人永远都像希腊神话中的大力神一样需要土地，城市的水泥将人们与大地隔离，因此，我希望我的陶艺作品能将土地的感觉带回给城市中的人们。

    于是，在我的系列陶艺创作中，大地、生命，成了我不断表现的主题。陶瓷艺术本身就是火和土的艺术，泥土丰富的可塑性，各种扭折、挤压、干裂、划刺、绘画装饰，甚至自然风化等手段的运用，可以使其展示出无数富有魅力的表达形式。还有由各种金属元素所组成的釉汁，在不同窑火的不同温度、不同烧成气氛中展示出不同的色彩和质感，那种烧窑过程中的神秘感、神圣感，常使我有一种与神交游，与上帝同在的感觉。因为每次开窑时，看着那斑斓的、漂亮得炫目的釉色，使我感觉这不是我自己的能力，而是火的力量，是上帝的双手在点化着这一切。

    我热爱我的工作，我觉得它有一种魔力，让我和自然对话，让我感觉到冥冥中人与泥土之间的各种联系。无论多伟大的人，最后都要回归于泥土，在泥土中有我们无数先辈的血肉躯体，有一天我们也将融入其中。我们都会消失在泥土中，但经过了火的烧炼的陶瓷艺术却得到了比我们长得多的生命。木头会腐烂、钢铁会生锈，唯有陶瓷，在一切都化为灰烬以后，只有它还在默默地记载着人类历经辉煌或浩劫的历史。就像原始的红陶、灰陶、彩陶，历经了上万年的时间的洗刷，却还在向今天的我们诉说着远古人类的故事。这是一种和人的生命贴紧、和自然融为一体的艺术。在创作中我常常会被这种自然的造化所感动，也常常希望把这种感动融入到我的作品中，传达给我的观众，让大家记住，我们永远都是自然的儿女，我们在它的怀抱中生长、繁衍，乃至最后消失和其融为一体。