每个舞蹈教育者都要面对一个巨大的责任——那就是决定你教什么动作及何时教这些动作，以此来最大化的挖掘学生的潜力和保护他们的身体。

    美国国家舞蹈教育委员会主任瑞玛·费柏表示，了解和分析孩子们的身体发育是至关重要的。老师们的责任是根据孩子的年龄，用一种循序的进程，在快乐的气氛中教授舞蹈，将孩子们领进舞蹈艺术的大门并掌握舞蹈技巧。

    那么如何决定不同的年龄段该教什么呢？这需要老师们用无限的耐心去研究，也就是说你必须真正观察和了解你的学生。

    首先是根据不同的年龄段将孩子们分成不同的班。

　　一、3岁—4岁的孩子

    这个年龄段的孩子集中注意力的时间短，因此他们的舞蹈课时间要短，最长不超过45分钟。这一点非常重要，而且要在家长或老师的帮助下上课。除此以外，一定要将这个年龄段的孩子与5岁至6岁的孩子分开，因为这两个年龄段的孩子有非常大的差距。4岁的孩子仍然有一些幼童蹒跚不稳的痕迹，而5岁的孩子则是他们开始长肢体的时候，这使老师在教孩子舞蹈时同样也有巨大的差别。对于3—4岁的孩子们上课的主要目的是培养他们对肢体的意识。如：能够认识和独立地使用头、手、胯、胳膊肘、肩膀和脚趾头。在课的开始，你可以用一首歌曲来唱身体的每一个部位，孩子们会很快记住这首歌，并会很高兴地跟着唱和跳。这就是简单的唱歌和拍手练习，帮助训练孩子们的肌肉，让这些肌肉会动。对空间的意识也是这个年龄段非常重要的练习。让学生们学会在不同的空间层次上跳舞，如：用半脚尖走路，在地板上跳舞，以及和同学们站成一排或圆圈跳舞等等。

    动作的技巧也同样应该得到训练。舞蹈演员们每天都要在地板上摇摆、旋转、走路、跑步、跳跃、滚动和滑动。而对孩子们来说就是发挥他们的想象，假装他们是马（就可以训练跑马步），是蛇（就可以训练滑动的步子）等等。同时也可以配合使用一些道具，如艳丽的丝巾可以帮助孩子们领会舞蹈时的轻盈和优美，孩子们会高兴地选择一条丝巾并与丝巾一起舞动。

    在你的课程中既要开发孩子们的艺术天赋又要教授舞蹈技巧；既要教会孩子们创造性地跳舞也要教会运用技巧跳舞。这个阶段的孩子可以开始学习芭蕾舞的转开。简单地将孩子们的双脚分开，让他们站一位，这样的做法是错误的。应当用一个形象的比喻，如：用一个比萨条帮助孩子们理解什么是一位。总之找任何与孩子们的世界有关系的东西，从孩子们的眼光中去考虑问题。

    二、5岁—6岁的孩子

    这个年龄段的孩子身体已具备足够的协调性，可以开始学习正确的舞蹈动作及基础的舞蹈队形和节奏。要求学生运用这些技术激发他们自己创作舞蹈，用舞蹈讲述故事。如：表演一个轻盈飞舞的蝴蝶或者一个睡在玩具盒子里的娃娃是如何变成真人的。“公主”的概念也是在这个年纪扎根的。在教课时你最好用他们的语言说话：这是一个公主应该站的姿势，将自己往上挺直，保持下巴抬起。当舞蹈课结束时，轮流让孩子们给当天在课堂上练过的舞步起一个名字，或者是让一个孩子表演，其他孩子们给舞步起名字。在这个阶段，培养创造性和记忆力是非常有价值的训练。

    三、7岁—8岁的孩子

    这个阶段的孩子具有较长时间的注意力，同时也具有成熟的语言和认知能力。用课堂的时间介绍舞蹈术语，开始让他们记组合。7—8岁的孩子也更独立，他们会骄傲地问各种问题，也会骄傲地向老师或家长表演他们学到的东西。在这个阶段，家长的及时反馈是特别重要的。老师是在培养孩子们的自信心，要给予他们力量。设法找到一种方法使孩子们觉得自己很特殊。在你提出批评之前，首先要指出他的优点。如：你的转开非常棒，你能试一试将你的膝盖稍微伸直一点吗？当孩子们先听到表扬之后，会很容易接受批评。但是也要小心空泛的表扬，诸如“你很漂亮”等这样泛泛的话。孩子们也是很敏感的，他们知道这其中的不同。

    四、9岁的孩子

    他们可以开始学习规定动作后面所蕴含的东西了，可以开始培养舞蹈的审美力和跳舞时的表现力。注意要保证你的课要适合该年龄段不同能力的孩子。如：你的课上既有10岁的较好的孩子也有较差的孩子，那你的课的难度就要考虑从8岁到10岁、10岁到12岁。这样那些差的孩子还是能够跟上同岁孩子的水平。你必须要让孩子们为他们的每一点进步而自豪。

    如果遇到一些家长，他们不明白艺术不是立刻就能掌握的，学习舞蹈是一个渐进的过程，你可以做一本小册子解释学习的过程，这样家长就不会因为她5岁的孩子没有练舞蹈动作而是在模仿一个动物而不安了。要强调游戏的重要性，孩子们大都在游戏中学到知识。而课堂上每一个创造性的动作都是一个学习的经历。在孩子们从了解他们的身体、掌握他们的身体，发展到用身体去舞蹈，这期间对于创造力的开发是非常重要的。也许当某些孩子们最终成为出色而全面的舞蹈演员时才证明这个方法是多么行之有效。

    （摘译自美国《DANCE TEACHER》2008年第5期 作者系美国戴比·斯特龙格 祁劲松编译）