有些艺术家用色彩来创作，有些用形状，有些则会通过灵动的运动瞬间去表达，而法国艺术家费妮（Leoner Fini）在她漫长而充满传奇色彩的艺术生涯中试图将三者结合在一起，并通过在北京艺术漫步画廊所推出的20世纪欧洲艺术大师专题陈列，达到一种梦幻的平衡。１９０７年出生于意大利的她主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利的影响，开始创作。在１９３１年移居巴黎后，她开始了真正的艺术家生涯。２０世纪３０年代正是超现实主义在欧洲如火如荼之时，她和那些同被归属于超现实主义者的达利、恩斯特、多萝西·坦宁、凯·塞奇一起，活跃在巴黎艺坛。同时，作为舞台设计师和插图画家，她给戏剧《罗密欧与朱丽叶》设计服装，给莎士比亚的十四行诗画插图。费妮的艺术历程颇似酷爱用版画进行戏剧舞台设计的毕加索、用具有独创性的视觉符号进行时装设计的达利，但与曾经一起举办画展的这些艺术大师所不同的是，费妮的绘画语言虽带有超现实主义元素，但同时具备当时很多艺术家所没有的神秘气质，让人联想到莫罗对于圣经和古代神话题材的演绎。

    费妮画笔下的世界，无论是版画的戏剧场景，书籍的故事插图，还是油画创作，都带有创作者对女性世界和女性问题的思考，由于表现的是当时“典型”的超现实主义者们所忽略掉的女性题材，所以她的作品中的人物绝大部分被女性所主宰。例如她创作的版画《女巫》，表现了一个女巫骑着扫帚飞上天空的情景，而她背上的猫，亦是费妮钟爱的绘画对象。在淡色纸板上，费妮用铜板盐酸腐蚀法来勾描女孩的面孔和营造细节，使得女孩在人和动物之间似是而非地融化与飘浮，造成梦境一般的效果；同时，在对于戏剧场景的描绘里，费妮没有把戏剧的背景交待出来，而是只刻画了两个人物，服饰的花边、帽子以及衣服上的高光，都是用二次腐蚀法刻画完成的。艺术家在淡蓝底色上，多层次的白色高光鲜明而具有透明感，弱化了戏剧冲突中人物的紧张情绪，凸现了画面的唯美气质。在她的版画中，色彩简洁，多用纸本底色，辅以黑、白色的细节勾勒，在人物的运动中表现他们的处境、情绪与画面的空间关系，而题材则采用超现实主义惯常的并置手法：猫、猫头鹰、面具、羽毛、狮身人面等，都是她钟爱的题材，她把这些元素运用到创作中，并与女性人物相并置，用马格里特所常用的换位法打破逻辑和现实的观念，达到梦境一般的超现实情境。费妮的艺术语言是虚化的，更多地带有梦幻的色彩，她所设置的场景虽不“现实”但也很容易被观者所接受，这使她成为一个不那么“超现实主义”而能被后来的很多女性主义评论家所注意和言说的“特殊”艺术家。

    费妮在二战后超现实主义热潮回落、世界艺术中心转移到纽约之时移居美国，继续着她的梦幻创作，１９９６年死于美国。而早在她去世１０年前，美国艺评家Ｃａｔｈｅｒｉｎｅ就用“她的作品是镜子上的裂痕、浑沌时的梦幻”来总结她的艺术特色，这恐怕是对善于结合色彩、运动造型和情感表达来营造梦境色彩的费妮相当精准的评价了。