《兰陵王》这个产生于北齐的舞蹈对我们学习舞蹈学专业的学生来说并不陌生，但由于种种原因，在今天的中国已经无法看到这个舞蹈的原貌，留给后人的只有无尽的想象。２００８年１２月，中国艺术研究院和韩国呈才研究会联合主办的中韩古典舞蹈发表会上，在日本流传下来的《兰陵王》第一次在中国的舞台上公开揭开神秘的面纱。

    眼前的《兰陵王》与想象中的大相径庭，不仅没有帅气的亮相，甚至没有看到舞者有过急促的动作。整个舞蹈在舞台的方位上并没有较大的调动，动作简单、缓慢却不乏庄严的气质。虽然《兰陵王》在日本流传的过程中必定会因为社会的审美思潮以及时代的发展而发生一些变化，但在他的舞蹈动作中依然不难看到与我国戏曲舞蹈相似的动作，“兰陵王”在出场时便踏着与戏曲武将的出场相似的步伐——“马步”亮相，“弓箭步”的舞姿。众所周知，戏曲舞蹈对中国古典舞的形成有着不容忽视的影响。至今，我们依旧可以在舞蹈中看到戏曲舞蹈的成分。从“中国古典舞”概念的提出至今五十年的发展历程中，舞蹈界的工作者们一直立志于对中国古典舞的完善以及对古代乐舞的追溯，也的确取得了一些比较可观的成绩，但就在中国古典舞在发展的道路上不断创新的时候，随之而来的问题也越来越凸现出来。这种“创新”开始影响到民族民间舞蹈的发展，编导在“杂取百家”的同时开始对民族民间舞蹈进行肆无忌惮的加工，使之变得不伦不类失去了其本身原有的风格魅力。当属于我国唐代的歌舞戏《兰陵王》只能在日本找寻它的记忆时，我们注意到传入日本归为雅乐的《兰陵王》庄严、凝重，虽然以往的生活气息不复存在，但它又一次深深地打动了观众，这是历史传承的力量所传达出的强烈信念，在一定程度上证明了“创新”是舞蹈发展的必然，但也存在创新的规则。如今舞者对赛事的日益关注，似乎舞蹈只有得奖才能够体现它本身的价值，这样的观念使得舞蹈开始向着技术化、程式化发展，但技术并不是作品吸引观众眼球的筹码。正如舞蹈《兰陵王》，我们在整个舞蹈中看不到任何技术的痕迹，舞者甚至可以在较短的时间里学会这个作品的动作，但仅仅是动作而已，“兰陵王”的神韵以及他所拥有的气场是舞蹈真正的难点。在这个舞蹈中我们不会得到视觉的刺激，但得到的是挥散不去的文化的刺激。

    环境对舞蹈的影响的确是不可避免的，但观众的审美以及舞蹈工作者对舞蹈发展方向的把握也是我们所不能忽视的。舞蹈的发展与传承不应只是单纯的动作上的发展与传承，更重要的是一个文化上的发展与传承，历史本来就在发现问题与解决问题中，碾着它的时间之轮不断推进，直到下一篇章的开始。

    （作者为山东艺术学院舞蹈学院０６级舞蹈学专业学生）