戏曲教育由于其技艺形态的特殊性，艺术实践作为课堂教学的补充尤为重要。从科班体制到戏曲中专及大学教育，人才的成长，专业技能的提高成熟，无不与舞台实践的锻炼有关。

    首先，舞台实践作为课堂教学的补充与巩固有着十分重要的意义。尤其是戏曲的表演专业,舞台实践能使学生有一个学、练结合的平台。光学不演，不上台实践就不能达到“死学”“活用”的目的，就不能逐步发达到会、通、精、化的水平。

    其二，戏曲是综合性很强的艺术，一出戏编导、演、音、舞美的艺术综合，只有通过舞台艺术实践才能达到，其一出戏集体性的最终体现，即艺人说的“一棵菜”的艺术效果才能通过演出得以显现。在课堂上分行当的角色教学（如生、旦、净、丑诸行当）也只有通过最后的舞台实践剧情、主题、人物关系、人物交流、矛盾冲突、规定情景、唱、念、做、打的程式动作等才能集中呈现出来，给人以和谐、综合的审美愉悦。

    其三，作为一个戏曲工作者，无论是编、导、演、音乐伴奏、舞台美术各专业人员，熟悉戏曲舞台规律是十分必要的。不懂戏曲的舞台规律，剧本就写不好（尤其是剧本结构、时空处理）；导演不熟悉舞台就不能熟练地把握戏曲的意象创造方法，就不能很好地处理戏曲“以实为本，以虚为用，虚从实来，实仗虚行”的戏剧美学思想。在导演手法上就不能恰当地体现戏曲的自由时空，及虚拟的表演特征；舞台艺术工作者不熟悉舞台，其景物造型就不能恰当地处理虚实等问题。戏曲的综合是以演员为中心环节的综合，演员如果不熟悉舞台规律，那他就不能上台进行表演，更不能与其他有关专业部门进行有效的合作，共同完成创造舞台演出的任务。而要想熟悉、了解、把握戏曲的舞台规律，只有通过不断的舞台艺术实践。再者，戏是演给观众看的，演员没有长期舞台实践的经验，就不能在舞台上有效地把握、诱导观众的审美心理活动，就不能恰当处理观、演之间的关系，达到演出应有的艺术效果。演员没有舞台实践经验，在表演的夸张、分寸、简繁等技巧运用上就会心中无数，就达不到“锣鼓相应、旗鼓相当”的和谐之美。所以在戏曲教学中，增加学生的舞台实践活动，是戏曲教学工作中不可或缺的一个重要组成部分，不可小视。