“邹明是个有力量的男人。”——画展的留言册页上，曾录有这样的观感。凡熟悉邹明的人，莫不称道这位陌生朋友据画论人的洞察力。

    确然，生活中的邹明精力充沛、襟怀宽宏，颇富男子气概。论为人处世，他坦然热情、刚正不阿，乐于为朋友“两肋插刀”，也不懔与朋友“大碗喝酒”，加上胡子拉碴劲儿，颇有几分英侠风采；论待事从艺，他精谨执着、锐意进取，没有苟且图安或急功近利之念，每次总是“不到黄河心不死”，非做出个究竟不可。如此邹明，着实给人一种人格上的力量感。

    由人及画，则风骨昭然。

    倘说，艺术之表象是为创造主体心灵图式的认同和投射，那么，邹明的绘画便可谓是其人格气质的透澈写照和完美表露。自信与放达，使画家的心志足以尽然投入绘画创作。笔之所到即心之所及，故阳刚气质弥散于幅间，沉雄力势贯穿于形构。对观者来说，邹明画作的布局结构或是笔道墨色，都蕴含着富有冲击性的唤起契机，只要与之遭遇即会激发亢奋、昂扬的心理感受。

    常谓中西艺术有静动之别，邹明潜心悟道而深谙其中三昧。又缘豪放持重之禀性，邹明体行素以动而不躁，静而不滞为尚。及于绘画，邹明承心源、顺情性，融中西精神于一体而求创意。以布局结构而论，邹明擅以静观之焦点法择取空间片断，确立画面的构形因素和实体形象；复以动观之散点透视纵览世间万象，构成画面的自由结构和虚拟意象。前者以静制动，以实对确定物象的静态图式；后者则以动味静，以虚构化生图式的生动气象。显然，画家不墨守成规，悉心领会艺术精微且活用之，使其绘画于辨证融合中灿灿生辉。每次赏邹明画作，总能在其布局结构上感受到一种隐蓄而强劲的图式张力和灵动意趣。究其根本在于画家广采博取、融合中西的一片道心。

    如此道心亦流露在笔墨运作和色彩铺陈之中。绘画艺术主诉视觉形式，惟重本体语言。对此，邹明了然于心，常伏案笔耕，面壁聘思以致废寝忘食。他不惜以盈箧之量求点滴心得，而每有所得力图精到新取。笔耕不辍的邹明渐寻到富有个性的绘画语言，推出了颇具创意的视觉形式。邹明作画，既重笔墨传统又求形式开新，往往先以国画笔法立轮廊筋骨的民族气质和文脉精神，再以油画方式取表面文章的现代节律和颖异风采。故笔下的形象似具体肖形又不拘现实逻辑，似光影造型又别开逸墨之生面，似色块铺就又线骨隐伏，似随类赋彩之恣意率性……总之，此也彼也，法也非法也。邹明艺术追求的个性和创意，其画作的力度感和阳刚之质，便存之于这种相得益彰的艺术处理。也正是刚健劲砺的笔线有悠然雅逸的水墨浸润，层叠屡染的重彩有洒脱轻灵的虚白映对，邹明的绘画形式才更显示雄强的风骨。

    邹明在设色方面尤有独到之处。为追求视觉效果的力量感和厚重感，他未取浅施淡染的文人写意作风，而综合中国工笔重彩和西洋油画的技巧，用粉质颜料反覆铺陈渲染，竭力加强厚色质的表现力。他还巧妙地利用高丽纸疏透粗涩和质地肌理，设色有意厚薄浓淡不匀，然后于纸背对托重墨或粉彩，任其自然渗透以至造成表层痕迹斑驳苍古、底部墨色若隐若现的天成浑厚感。对设色技巧和材料特性的这种探索，显示了画家的人格气质和审美趣味，给他的艺术形式带来了飞动而沉着、绚丽而敦厚的品质。

    然而，无论就人格或是就艺术而言，刚性都不是邹明的全部，他刚毅的外表掩隐着一方细敏炽热的内心世界，每遇敏感的契机，这“世界”便会像火山一样活跃起来，以至画家或欣喜若狂或潸然泪下。这是一种男子汉的柔情，是一种令世界和生活充满诗意的感性源泉。对邹明来说，这种柔情联系着他所经受的人生磨难和自我奋斗的艰辛。珍视命运给予自己的那些铭心的人生感受，无论它是苦涩的还是甘甜的，但是，邹明决意不想禁锢它，使它沦为一种顾影自怜式的缠绵柔弱之情，而是将它升华为审美创造的诗性的原动力。

    柔情，在邹明绘画艺术中凝结成不断重复的造型母题——民居。仿佛像诗人反复吟哦浪漫爱情一般，这位画家纯情不倦地描绘中华沃土的城镇村落，描绘中华百姓诗意地栖居于大地的朴素寓所。高低错落的山墙、微微起翘的雨檐、雕龙画凤的窗棂、残缺斑驳的石桥、汨汨流淌的小河……它们似乎犹豫地倾诉着现代人对故土和母亲的眷恋之情。宛如江南梅雨的清润，犹如巴蜀秋水澄明的情素，给阳刚沉雄的画面添加了几分温馨和柔婉。柔情济风骨，风骨蕴柔情，一种无法抗拒的魅力由邹明画作中发散出来，泌人心脾。

    人们或许还会意识到，邹明的艺术追求中隐含着某种超越意向的表达，因为他的画面里似乎总有一层说不清道不明的文化意味。与其说这种意识不乏根据，毋宁说邹明的创造动机确有一种象征和隐喻的意向。在勤思的邹明心目中，“民居”，恐怕不仅仅是一个富有形式趣味的造型母题，更是一个升华了的、具有文化哲学意味的思想主题；“民居”，恐怕不单纯是形式要素和形式法则的载体，更是人类本真状态的隐喻。面临人类灵性日渐萎顿的现实，这当是值得画家欣喜的发现。邹明发现了“民居”，也因此坠入其情网，希望以审美的方式亲近它，从中倾听苍天的启谕和大地的召唤，从中寻觅人类的母爱、童心和乡情……

    品味起来，邹明绘画的总体艺术特征，或许可以归结为其形式全面地具有一种“综合品格”。

    在结构形式上，他兼取中西造型观，既追求焦点透视的空间深度，亦追求景随步移的空间广度，确立了造型格式的宏大感和兼容性。出于结构上的支撑，其画作幅度或大或小，均不失博大气象，显得纵横捭阖、局度泱泱。

    在笔墨形式上，他兼施中西笔法，一方面运用中国画的勾勒技巧，直取物象的筋骨和气脉；一方面则采纳油画式的塑造手段，强调物象的块面和影调。骨肉相济、质文兼顾的笔法，使其或具象或抽象的画面样式，既有中国气息又不失时尚风情，显得意气风发，韵味幽幽。

    至于色彩形式，他同样兼重中西经验，一边考究墨色渲染和色彩的类型化处理，保持基调的统一；一边则讲求光色变化和对色彩的印象式把握，加强视觉的张力。墨彩相彰、薄染厚敷互映的设色方式，使其画面文采或浓重或清纯，皆透着不失蕴藉的奔放和明快，显得亲和舒畅，暖意融融。

    近年，在保持“综合品格”的基础上，邹明的绘画形式呈现一些新的迹象。突出表现是，他适当削弱对物象特征的全面把握，转而侧重某些细节或局部的特写，以及它们处于画面的平面关系的处理。所描绘的物象因此具有更加纯化的图像品质，彼此间的关系相应呈摆脱现实逻辑的趋势，显得更加主观、抽象，画面自身的形式感得到进一步加强。相信，假以时日，这些新成份会在规模化中，赋予邹明绘画以更大的魅力。

    我不能不被邹明所感动，他把“民居”当作“家”来画。他希望在他生活和工作的“城市”中，拥有寄托性灵的方寸之地，让精神不再流浪。愿他如意，愿所有喜欢邹明绘画的朋友从中获得深心的归家感。

    邹明　1955年生，安徽人。1977年于皖西师范美术系毕业。1983年于无锡轻工大学造型美术系毕业，留校任教。现为深圳大学艺术与设计学院环艺系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，国际造型艺术家协会会员。

    自1991年起先后赴新加坡、北京、香港、台湾、英国、马来西亚等地举办个人画展，并赴美国、欧洲、澳大利亚、印度、马来西亚、新加坡、泰国、韩国等地参加联展及艺术考察。2002年在中国美术馆举办个人画展。其作品多次参加国内外画展，曾获欧洲艺术家联盟颁发的欧洲艺术奖，中国美术家协会主办的全国性展览铜奖1次、优秀奖3次。作品为中国美术馆、中国画研究院等海内外专业机构和个人收藏。作品入编《中国当代美术1979-1999》等大型画册，多次发表于《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《国画家》、《艺术界》、《美术观察》、《装饰》等专业刊物。出版《邹明彩墨画集》、《中国当代艺术家画库·邹明画集》、《邹明彩墨艺术》、《邹明彩墨绘画》。