新人出书需要勇气，在书中讲真话更需要胆识。因为文章千古事，白纸黑字，容易留下被人议论的话柄。但《当代中国十大舞剧赏析》的作者张莉却在自己的第一本新书中“评语直述”，给上海舞蹈评论界吹来一股令人清爽的春风。

    张莉是上海师范大学主攻舞蹈教育的文学硕士生，曾任《上海艺术家》编辑、上海芭蕾舞团办公室副主任，现任上海大剧院艺术中心综合办公室、演艺企划部副主任，如此经历让她与舞蹈接下了无法割舍的情缘。因此，她在工作之余看舞蹈书籍、看舞蹈演出、评舞蹈的优劣，所有发表的文章“言之有物”。如她在书中点评张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》时所言：

    “从舞蹈的角度来说，这部舞剧并不成功，因为包括张艺谋本人也承认他不懂芭蕾。让我们先看看张艺谋面对媒体采访的表述：＇对未来舞台的设计是这样的，每五分钟到十分钟在视觉上设计高潮点，每一场都不一样，至少自己看起来不困。以前我看芭蕾，比如看到大段的双人舞就会犯困。有些舞剧尽管是大师作品，但普通观众看不明白就会睡觉，我需要真情的和大众的舞剧。可见，张艺谋的创作初衷是用芭蕾讲清一个故事，并用舞台视觉效应吸引人的眼球，这显然是不懂舞蹈舞剧艺术规律的做法。舞蹈的艺术特征具有写意性、概括性、象征性、虚拟性、比喻性、寓意性、抒情性、诗意性、多义性，用舞蹈讲故事只能让舞蹈沦为哑剧的描述。舞剧创作忌讳过于‘实’，应当避实就虚、以一当十，着重于人物情感和内心的刻画。在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，张艺谋的思路把舞剧局限于叙事，其中场面性的、能够发挥电影镜头感的安排太多，展示人物内心的舞蹈片段太少，他舍舞蹈之长取其短的做法是舞剧创作的倒退。”

    类似这般掷地有声的评语书中皆有，　因此，由上海文艺出版总社最新编辑出版的《当代中国十大舞剧赏析》值得读者赏析。