由上影集团、上海市影协主办的“共话改革之路 同绘发展前景——上海电影人隆重纪念改革开放30周年大型座谈会”近日在上海文艺活动中心举行。上海市文联党组副书记、副主席迟志刚，上影集团党委书记、总裁任仲伦，市文联副主席、市影协主席张建亚，上影集团党委副书记郭大康，著名表演艺术家秦怡等近200位上海老、中、青三代电影人出席。会上共有11位电影人从导演、编剧、技术、院线、影院、教育、理论、民营公司等方面进行了主题发言，大家充分肯定了改革开放30年来中国电影事业所取得的成就，畅谈了各自心中的体会。

    改革开放解放了人们的思想和思维，为电影创作带来了良好氛围。导演于本正说，我们是改革开放的亲历者，参与者，也是受益者。这30年来我们的变化是巨大的，中国的改革不是靠哪个人说的，而是靠生活的实践来推动的，它解放了我们的思想和思维，推动我们创作出更多贴近时代和生活的电影。导演周克勤说，“文革”结束以后，中国进入了一个新的历史时期，是改革开放一系列政策的实施使电影创作思路大大活跃。回顾改革开放30年来上海美影厂影片创作的成绩，从1979年的《哪吒闹海》起，这些年很多题材新、风格新的好片子，纷纷在国外获奖。“我们十分感激改革开放给我们带来这么好的创作氛围，希望一直保留下去，甚至更好。”

    编剧贺子壮则认为，30年来的中国电影成就取决于在宽松的创作环境中能够自觉继承优秀传统，反映社会重大问题。他说：“改革开放30年，正好是我从青年到壮年经历的这段时间。80年代还在读书的时候，上影厂优秀导演拍出来的《天云山传奇》、《城南旧事》，对我当时的学业和对电影的认识，产生了很大的影响。90年代下半期到世纪之交这段时间，上海拍出了《紧急迫降》、《生死抉择》这样在全国有影响的电影。我感到上海的电影只有继续走创新思路、关心民众、反映社会重大问题，才能取得大的成就。”著名导演赵焕章以80年代农村三部曲为例，谈了自己对电影反映社会问题的看法，他认为当前农村又迎来了史无前例的大好形势，农民的日子会一天比一天好，新人新事层出不穷。希望电影界能够一如既往地重视农村题材创作，也鼓励年轻同行们多到广阔的田野上走走，创作出一些农民兄弟喜闻乐见的好电影来。《新闻晚报》文化新闻部副主任杨展业则认为，继承上海电影的传统，凸现上海电影的亮点，这是上海本土电影发展的必然之径，而市民生活则是上海电影最擅长的传统题材之一。从解放前的《十字街头》到《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》，到解放后的《女理发师》、《今天我休息》、《舞台姐妹》等等，都是市民生活的反映。市民电影共同的特点是在时代变迁和社会进步的大背景下，敏锐、细腻地刻画上海这座大都市里普通市民的命运和情感，故事生动、人物饱满，达到了很高的艺术成就，因而受到广大观众的喜爱。市民电影在上海的形成，反映出上海老一辈的电影人始终生活在人民大众中间，与人民大众有着天然的血肉联系。

    对于30年来电影产业的变化，最令录音师朱觉感受深刻的，还是科技发展对电影创作空间的拓展。他认为，十一届三中全会后，“科学技术是第一生产力”改变了电影人的理念，改变着电影的制作方式，也改变着电影的放映方式。自80年代中期开始，上影建立了模拟A型立体声制作系统。此后又建立了模拟SR型立体声并成功地进行了第一部分账译制片《亡命天涯》的制作。1998年，上影建立了数字多声道立体声制作系统，第一部采用DTS数字声技术录制的美术片《宝莲灯》成功地在全国各地放映。与此同时，非线性编辑、三维动画、视觉特效、数字技术都开始用于电影制作过程中，大大拓展了电影创作人员的创作空间。最近几年数字电影技术飞速发展，采用数字摄影机拍摄的影片也愈来愈多。30年的改革开放实践证明：科学技术为电影的腾飞插上了坚实的翅膀，科学技术是第一生产力的理念已经在电影人心中生根。改革开放必须坚定不移，科技创新必须坚持不懈，这是电影发展的唯一道路。

    上海联和院线总经理徐小平则认为，30年发展中最突出的是电影市场的发展。在对从1979年到新世纪中国电影市场发展进行梳理后，他表示，回顾改革开放30年中国电影市场的历程，中国商业电影的发展有了很大的空间，我们目前的银幕数是远远不够的。比如，美国2.7亿人口有4万块银幕，平均8700人就有一块银幕。而我国13亿人口，只有4000块银幕，平均32万人才拥有一块银幕。随着中国经济的高度发展，这种需求会越来越明显。上影作为国有大型电影企业，应该是中国电影产业的主力军。要大踏步地向前发展，必须调整思路，灵活机制，跟上电影大发展大繁荣的步伐。上海华宇电影公司总经理孙航宇也表示，今天中国电影产业化程度虽还不算很高，但和30年前相比依然可以用天翻地覆、日新月异来形容。30年电影工作经历使他不仅涉及电影产业的多个领域，而且经历了国有、股份制、合资、民营不同体制。上海强大坚实的电影发展基础，有深厚的历史渊源和文化底蕴，有全国最大的文化市场，有完整的产业链和成熟规范的操作体系。希望上海的政府给电影行业，特别是民营影视企业更多的关心和扶持，比如设立电影专项基金，调整机制，加强人才引进力度等。

    在谈到人才引进的问题时，上海大学影视艺术技术学院执行院长金冠军认为，不仅要引进人才，搞好影视教育、重视人才培养才是根本。改革开放以来，中国的电影教育经历了“文革”以后的恢复期、影视专业教育的普及发展期和影视课程教育的兴盛期三个阶段。现在全国影视艺术类院系已经从1978年前后的“两院两所”发展到现在的351所院校。影视教育从80年代的“精英教育”发展为与“普及教育”并存的多元教育发展模式。上海的影视教育也发展到目前的8所高校12个学院的教育格局，为电影培养了一大批人才。金冠军还表示，要注重解决目前影视教育存在的主要问题，一是如何在加强理论人才培养的同时，更好地为上海培养影视创作人才；二是我们的师资队伍如何进一步来为上海培养创作人才这样一种目标而服务；三是采用什么样的方法来培养影视创作人才，就是“讲中学”还是“做中学”的问题。

    主题发言结束后，秦怡动情地回忆起自己的影视表演生涯。她说：“在座各位无论长幼，只有携起手来尽自己的最大努力，才能真正推动电影事业的发展，让它迎来下一个更美好的30年。”任仲伦则在讲话中说，今天的回顾正是为了明天的前进，上海几代电影前辈用作品创造和奠定了辉煌，留下了宝贵的精神财富，对后辈电影人是巨大的压力，也是动力，要向他们学习、致敬，并以老一辈艺术家所取得的成就为榜样和突破的标尺，赢回属于当代电影人的辉煌。