一篇好的书法作品，从创意到形成，受许多因素制约，诸如谋篇布局、结体取势、点画用笔，又有五合交臻、神融笔畅之论。然而，在诸多因素中，构成书法作品最小元素的点却具有不可或缺的功用。古人云：“一点成一字之规。”关注点，对书法创作具有重要意义。正如美术理论家瓦西里·康定斯基在其《点线面》一书中所说，除了艺术作品部分的科学价值外，它依赖于对艺术单个元素的精确考察，这种元素分析，是通向作品内在律动的桥梁。如果将点从通常狭窄的范围分离，赋予其生命的意义，那么它就会在沉默的特性中浮现出来，发出越来越有力的声音，放射出耀眼的光芒。

    从抽象的角度看，典型的点是小而圆的，实际上是一个典型的小圆圈。然而，透过点能够想象出无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状的边，可以近似三角形，或可以根据需要改变成一个相对稳定的正方形。在这里，要想作出任何限定都是不可能的，因为点的范围是无限的。

    从书画艺术角度看，点的本质是最简洁的形，是绘画艺术最基本的元素。版画如此，书法更是如此。中国的汉字源于生活，是千百年来先哲对自然界规律抽象意识的外化，具体到每个点都是集自然界山川、河流、动植物某一部分建立起来的符号模型。正如东晋书法家卫铄所说：“一点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”纵观历代书法大家对点进行形象的赋予、生命的创造，可列出如落叶打秋霜的打点、如空中之弯月的弧点等１６种点的书法存在形式。

    从一定意义上讲，点与世界万物一样，具有多样性、无限性，人们观察越具体，想象力越丰富，点的存在形式就越多，提供书法创作的源泉也就越加丰富多彩。

    作为构成书法作品最小元素的点，在其独立存在的情况下毫无生命可言，一旦书法家给其注入大自然的千态百状，输入精、气、神、骨、肉、血的基因后，应用到一字或一篇作品中，与其它有生命的线条交叉、熔铸，便会极大地拓展其表现空间，产生惊人的审美情趣。正如唐代著名书法家孙过庭所云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形……一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，衄挫于毫芒。”书法创作中巧妙使用点，是作者在长期的书法实践中达到的一种高妙境界。细细品读天下第一行书王羲之的《兰亭序》，从谋篇布局对点的制约和点对通篇的点睛作用中，能领略到其用点顺势、达意、得趣的妙谛。

    书法的笔势是毛笔在运行过程中呈现的点画关系，构成结字与章法的基本趋势。笔势的变化会使书法的风格、个性、态势呈现不同的风貌，充满生机和活力。如王羲之《兰亭序》中的“游”字，犹如骑士骑着一匹骏马驰骋在大草原，好一派英姿豪迈的神情。“辶”的一点与一捺，一点头冲其外，一捺身缩其中，如同马头、马身，精神十足。

    笔之达意是指书法家通过笔法所表现出来的审美意向，是书法家在对形质的描述中，情不自禁流露出来的审美追求，具有形而上的特点。王羲之的《兰亭序》，开头的“永”字犹如壮士出山，顶天立地，一派大气。一点做纵向之态，与一捺做横向之势，形成上下呼应，既清健饱满，又神采飞扬。而同样是点，“之”字的点不同于“永”字的点。“之”字的点是以横势引出牵丝，虽扁小，却形态优美，力藏其中，充分表现出作者清秀古雅、飘逸潇洒的书风和自然流露出对美的追求。

    笔趣是书法家通过笔法巧妙变化表现出来的审美偏好，直接反映了书法家的品味与格调，是营造书法意境的重要因素。王羲之《兰亭序》第９、１０、１１、１２行４８个字，信手写来，时紧时松，或正或斜。其中“宙”、“察”，同是“宀”上的点，由于书写时轻重不同，其妙趣亦不同。“宙”字“宀”上的点粗重深入于横钩，既压住“宙”字的中心，又气势逼人。而“察”字的“宀”之点犹蜻蜓点水，一掠而过，但也恰到好处地点中了“察”字的中轴，并且这一点还与下面“示”的左右两点在视觉上形成三足鼎立的意趣。

    总之，在书法创作中，点的巧妙使用是构成书法审美的重要因素。书法家只要注意平时深入现实生活，远取诸物，近取诸身，就能创作出更多的点的书写形式。同时在创作中，将多样化的点与其它有生命的笔划密切配合，顺势、达意、得趣，一定会使整篇书作妙趣横生，增添夺人之彩。