世人皆知春光无限好，白海先生独痴恋冬雪。因对雪一往情深，所以他咏雪、赞雪、画雪，不顾花甲之年岁岁都去游雪。身在南方之时，因思雪而题诗曰：“晨来山河静，昨夜雪无声，夏梦入寒冬，不忘北国情。”欣赏白海先生的画作，不禁让人对雪魂牵梦绕、浮想联翩。画家对雪的表现，何以给人这样的震撼和感染？画面中巧夺天工的微妙意境是怎样实现的？让我们一起走进白海先生的艺术世界。

    回顾画家４０余年的艺术之路，白海先生自己作了一个总结：前２０年师法造化、修炼传统、漫游山河、对景弄墨；后２０年体涉古今、上下求索、变法创新，终于独创“凇雪山水画”技法，自成一家。

    白海先生早年师从著名画家邢洞川先生，学习中国传统人物画。他热爱和珍惜中国画的优秀传统，从清初“四王”山水入手，逐步遍临历代宗师作品，对古代和当代大家山水画有过深入研究和认真解读，同时又不断深入生活，跋涉祖国各大山川、林海雪源，收尽奇峰、造化自然，这为他日后创作“凇雪画”奠定了坚实的基础。

    上世纪80年代，在古今中西文化的激烈碰撞中，一股创新求变的艺术思潮影响着一代艺术家。所谓“善思古人之心，不师古人之迹”，白海先生也开始探索一条“突破传统、超越传统”的创新之路。１９８６年，白海先生赴法国举行个人画展，在受到法国各界人士广泛认可的同时，他亲身感受到西方艺术的强大表现力，更加坚定创新求变的决心。台湾著名画家刘国松和白海先生交流了想法之后，也鼓励他探索自己的艺术道路。李可染先生曾说：“对于传统要用最大的功力打进去，要用最大的勇气打出来。”白海先生用最大的勇气，历经２０多年的苦苦求索，自创了“凇雪山水画”的独特表现技法——“三泼留白法”、“隐笔留白法”、“雪山蛇皮皴”。用其表现灌木寒林的雾凇及白雪覆盖的山、石、房屋、杂草等披霜覆雪的景物，填补了中国绘画史上没有雾凇雪景作品的空白。

    创新是美术史永恒的主题，然而，技艺上的创新不是为了创新而创新，而是为了更好地表现画面的韵味，表现人生之境界。《庄子·养生主》中讲过一个“疱丁解牛”的故事，庄子以“技”的表现启示着“道”，“道”的生命和“技”的生命是合一的。可以说，白海先生的苦苦求索，不是改弦更法、偏离传统，而是在汲取传统文化艺术精髓的基础上，熔铸个人情感和人格，极尽技法之能事启示艺术之道。

    白海先生的探索更是弥足珍贵的美学探索，他的作品挖掘和丰富了雪的意象，成就了别开生面的审美意境和审美空间。细读白海先生所画之景，不是“悲霜雪之俱下”的萧瑟与苍凉，而是在洁净中呈现缤纷、朴素中孕育灿烂、霜天白雪中渗透出春之气息。那巍然耸立的雪峰，那俊秀挺拔的雾凇，那枝头摇曳的霜叶，还有冰雪木屋前挑起的一盏红灯笼，无不充满温情与希望。生命没有因为冰雪的覆盖而沉寂，相反在纤尘不染的雪的衬托下，更加生机勃勃、绚烂多姿，几乎沉醉了我们的双眼。洋洋洒洒从天而降的白雪，冰晶玉洁，荡涤了一切凡尘杂滓，净化了我们的精神世界。雪是越然绝俗的象征，漭漭苍苍的林海雪原自然心定，这完全是画家激情和内心创造对应合一的结果。

    著名画家李崎认为：“白海先生的山水画在创意、色彩、结构、笔墨处理上都很大胆，而追求的理念充分体现在他的作品里。很多人对他的作品不能充分接受，但总有一天人们会看到白海的作品为中国画走出的一条新路。”白海先生的“凇雪山水画”不仅被一些业内专家所认可，更令许多收藏家和普通百姓着迷。曾经有一位年轻企业家经历了一次事业上的惨败，当他立于白海先生的画作前，竟久久不愿离去。那是一组描绘雪芦残荷的作品，企业家被那破落的辉煌深深感动，收藏了这组作品作为激励自己东山再起的动力。白海先生的作品表现出来的生命意味和审美境界超越了技巧，甚至超越了绘画语言，从而引起人们广泛的共鸣。

    如今，年近七旬的白海先生发间也染上了斑斑霜雪，然而他仍行走在艺术的朝圣之路上，这条路充满了苦难与险阻，然而，苦难本身也成就了永远的幸福和辉煌。

    （“盛世万莲·魅力澳门——庆祝澳门回归九周年白海画展”将于12月19日起在澳门渔人码头葡萄牙展馆举办）

    相关资料

    白海 １９４０年出生于“雾凇的故乡”吉林市，为此他一生爱雪画雪。早年毕业于沈阳师范学院，现为中国书画家联谊会会员、中山书画院理事、沈阳市美协会员、中国自然科学学会会员。

    作品多次参加国内外大展及大型艺术博览会、文化产业博览会，并多次获奖，《欧洲时报》、《大公报》、《文汇报》、《中国艺术报》等刊登过其专题报导及作品评论，出版有《中国美术家白海专集》、《白海凇雪山水画集》、《北国风光·７０米长卷专辑》等。