近日，由水木当代艺术空间主办的中国公寓艺术展在北京开幕。在接下来的5个月中，本次展览以一个月一个展览的方式，配合4本画册、1本文献，为观众呈现自1978年改革开放以来到上世纪90年代的时间段中，当时的一批中国青年艺术家的生活、创作生态。首展包括著名艺术家朱金石、秦玉芬、王鲁炎、李珊、韦佳等40位艺术家的绘画、雕塑、装置、影像，还展示了艺术家自藏的距今30年来未曾面世的珍贵老照片及手稿。展览在艺术家和作品的挑选上紧紧抓住“公寓”这个概念，力求还原当时艺术生态的立体的结构关系。

    “公寓艺术”（Apartment Art）的概念可以用来概括过去30年中国艺术发展中一个始终存在的重要现象。这不是一种简单的展览替代空间，而是一种艺术交流方式。

    在上世纪70年代中后期，一些青年创作者已经在家庭公寓中定期聚集和展示带有现代艺术风格的作品。在这个阶段，“公寓艺术”探索了现代风格的艺术，成为在以关注社会题材的伤痕美术、乡土艺术以及以关注唯美的形式美风格之外的艺术代表。

    时间延续到上世纪80年代中后期，青年艺术家们不再以“公寓”作为主要艺术展示和交流的方式，因为此时全国范围内出现了各种各样自发组织起来的青年艺术群体，代替了上世纪70年代沙龙形式的画会，从而承担了更多的社会功能，大多数艺术群体已经不满足于在私人空间展示艺术思想和作品，而是想要进入公共美术馆。“公寓艺术”不但超越了早期的沙龙画会和现代主义绘画阶段，而且开始引发公众的兴趣。

    90年代初，在北京、上海、广州等地出现了较之以往更大规模的“公寓艺术”。此时的“公寓艺术”针对此种风潮创作了许多反媚俗的艺术作品，无论是在题材方面，还是在艺术家所选择使用的材料方面，都与都市现代性环境和艺术生态的审视有关系。所以，上世纪90年代的“公寓艺术”不仅仅是居室、工作室或者展示空间，而是对外部大环境的反应。

    但进入21世纪，当大量艺术区和画廊空间出现以后，“公寓艺术”已经消失。此次“公寓艺术”系列展览就意图恢复这个重要历史现象的原貌，通过大量的作品、文献和照片展示它的发展过程。另一方面，这里的“公寓艺术”系列也试图在以讨论当代艺术的某一特定活动空间如何发展的角度去解读中国艺术的历史，以此有别于那种以艺术形式发展史为主要讨论对象的传统艺术史的叙事方法。