戏曲创作的教学传授，实际是戏曲编剧、创作、传播人才培养的特色教学体系，它具备了相当的独特性。在众多大学文科课程中，以教授创作为目的的专业本来少之又少，以戏曲编剧手法为教学手段，以培养戏曲编剧为教学目的，这种学科自然更是具备小众化和精英化的特色。中国戏曲学院戏文系从1980年开始戏曲编剧专业教学以来，近30年来逐步寻找到自身办学的基本思路和模式，在探索过程中积累了一些经验，也总结了一些教训。但是，随着时代的发展，仅仅30年间，戏曲文学教育的环境和背景就已大为变化，戏文专业教学模式在变化的时代环境中面临着新的困惑和挑战。

    进入21世纪以来，中国高等教育从以往精英模式改变为大众模式，高校扩招给众多莘莘学子创造了进入大学教育的通道，即使艺术院校，招生规模也与以往不可同日而语。在招生数量大幅增长的状态下，以精英教育为基本模式的戏文专业，面临着教学方式转化的基本要求。一方面是学生数量普遍增长，以中国戏曲学院戏文专业为例，以往通常两三年招收二三十名学生，现在每年招收五六十名学生；数量增长另一面是质量的变化，以往戏文学生大多为熟悉或者喜爱戏曲艺术或者文学创作的青年，普遍具备一定的文学基础和传统文化素养，而现在大多学生都是普通中学毕业生，只是将戏文专业当作艺术专业门类一种，进校前普遍缺乏专业素养。其次，我们社会整体环境在近十多年中发生巨大变化，传统文化的根基在减弱，西方时尚艺术在青年群体中更为流行；同时，上世纪80年代以来文学艺术热几已消失殆尽，“文学青年”正被网络青年所取代，“短平快”的时尚文化大受青睐，诉诸思考的文学艺术被冷淡。学生很难像过去那样对戏曲艺术和文学创作有崇高敬意和坚定信仰，大多学生专业执着度很低。再有，当前学生就业环境和就业渠道和以往也有较大变化，以往毕业生寻找专业对口的单位相对容易，这也促成了学生在专业上的勤奋用功，希望能在日后工作中发挥作用。而随着自主择业成为普遍状态，毕业就能找到对口工作的情况不再普遍，学生就业和所学专业脱钩的情况日渐严重，这在很大程度上造成了一些学生对专业不太热衷，只求毕业拿文凭；在学习过程中也常把很多精力花费在社会实习以及找工作之中。

    面对这样剧烈的变化，一味地责怪和感叹学生素质的参差不齐、缺乏好学敬业精神显然是不合适的，针对社会环境的差异，学生情况的变化，戏文教学方式应该有所变化，才能跟上时代需求，培养出优秀戏文人才。

    在新的时期思考戏文编剧人才培养模式，可以从宏观和微观几个角度入手。一方面，加大力度增强学生专业信心，培养学生热爱艺术、热爱专业并执着于专业的好学敬业精神。以中国戏曲学院戏文系为例，首先要做的就是营造“热爱传统文化、熟悉戏曲投身戏曲”的系文化环境。学生一旦进入戏文系，受到全方位的戏曲环境熏陶。比如课程设置上，除了戏曲基本史论课程外，设置《戏曲舞台形态》课，从感性层面带领学生进入博大精深的戏曲世界，让学生一点点了解戏曲特色；为一年级学生增设《观摩与实践》课程，将平时的戏曲观摩、讨论正式坐实为本科课程，使学生自觉地关注戏曲舞台实际。在课外，由戏文系主办全院范围内的戏迷、票友比赛，在系内组织《我与戏曲》专题演讲比赛和戏曲观后感论文写作比赛，让热爱戏曲的学生成为其他学生的表率，促进学生形成看戏思考、相互交流的学习能力。这一系列紧紧围绕“爱戏环境”为中心的举措，目的就是让学生尽快建立良好的专业热忱度。

    其次，扩展学校教学平台，加强与以往毕业生互动，探讨教学特色，并以毕业生之成材经验，作为教学参照。近两年来，戏文系大力加强与各届毕业生的联系与合作，编印通讯录，保持畅通联系，编印优秀毕业生剧作选，作为在校生的榜样范例。另外，邀请一些已经成为著名编剧的优秀毕业生回校举办讲座，为学生们讲授自身学习和成材经验，他们在专业上的突出成果，无疑将激励在校学生在专业上的努力进取。

    另一个方面，积极改进教学模式，增强时代气息，提高学生专业学习兴趣，为学生打下较强专业基础。基于学生数量的大幅增加，生源素质在戏剧、文学上的普遍欠缺，今天的戏文教学模式必然有别于30年前。第一，小班授课方式被大小班结合所取代。以往戏文授课因为学生人数少，小班授课便于教师有效地传递信息以及师生交流。随着戏文学生的不断增加，现在一个自然班人数已达到60人。创作课若按自然班人数行课，授课质量自然会有所下降。理论课则大课虽能保证效果，但对教师授课方式提出了更高要求，比如课件制作、师生交流方法等。第二，在多媒体时代，学生注意力必须要通过更丰富的教学手段激活，这就要求授课手段比以往丰富，除了制作课件、多媒体播放，连剧本修改讨论等编剧主课都可以吸收进新的手段。例如，本人长期担任《戏曲剧本写作》课程教学，以往根据学生剧本手稿，一次次阅稿并给出修改意见，是常态的授课方式。但这种一对一的教学方式，使得其他学生在行课时间很难参与到教学内容中，而通过电脑幻灯，由学生将自己作业用课件形式通过幻灯大屏幕展现，同时向全班同学阐述剧本，不但可以调动所有学生的参与热情，也使得学生在创作修改时更加认真慎重，剧本的质量普遍得到提高。这只是授课方式与时俱进的一类表现，实际上包括网络互动批改作品、解答问题，或者通过网络播放相关视频案例、范文展现等，都能使戏曲创作的教学模式更感性化、灵活化。应该说，戏曲创作教学模式在新的时代条件下，完全应该有符合时代要求的变化。

    作为培养戏曲艺术人才的高等教育学府，中国戏曲学院承担着国粹传承的重任，戏文系也有着赓续戏文传统、培养戏曲创作人才的责任。由于戏曲创作教学缺乏大学科照搬优秀传统、互相借鉴经验的教育环境，只能一方面不断自我摸索，在培养人才过程中积累经验教训，寻求发展创新，提升教学质量，提高成才数量。另一方面，努力借鉴戏曲其他门类，如表演、导演、美术等各方面人才培养方式以及话剧、音乐等相关艺术类别实践人才培养方法，融汇转化，也将更有利与促进戏文创作教学体制的优化和科学化。

    （作者系中国戏曲学院戏文系副主任，文学博士。）