“我认为中国传统水墨艺术的发展充满了希望，因为它的背后是蕴涵丰富意义的中国语言和文字，其在世界文化中体现出来的鲜明特色，会带给中国绘画以很大的表现空间。”在10月6日至8日由中国艺术研究院、法兰西学院艺术院主办的中法保护世界文化多样性高层论坛上，法兰西学院艺术院终生秘书长阿尔诺·多德里夫如此表示。在研讨期间，和他持相似看法的中法两国专家学者和艺术家也都指出，保护并活化本国、本民族的口头语言和书面语言，不仅能有效保护世界文化的多样性，同时也是丰富、活跃文艺创作面貌的重要根基。

    法兰西学院艺术院院士、执行主席伊夫·米勒冈说，自古以来，东西方文化中都有利用语言和文字进行有形文化遗产——艺术创造的传统，就视觉艺术而言，西欧各大博物馆保存着很多将字母变形而成图案装饰的中世纪宗教手抄本文献；而东方特别是中国，因其文字的象形性，在这方面更具传统和优势。中国艺术研究院中国文化研究所所长刘梦溪说，中国南北方各地区千差万别的方言和少数民族语言，在不断的发展、衍变中形成了以《诗经》为代表的黄河文化和以《离骚》为代表的长江文化，在这两大文化体系中，各地区又因语言的不同而呈现不同的地域文化性格，也因此给身处这种富有差异性文化性格中的创作者的艺术生命以极大的发展空间。他将这一现象形象地概括为“月映千江色不同”：尊重“千江”的差异，承认其反映的“月之色”的多元，是对世界文化多样化的认同，也是我们在各种文化艺术类型中寻找交流对话的出发点。

    如果说促进文化多样性是人类成功发展的前提，那么保护语言的多样性就至关重要，因为文化主要依靠口头语言和书面语言传播下来。但正如舞蹈家资华筠所看到的，经济大国的文化伴随着资本在全球的流动扩张冲向世界的每一个角落，它造成的后果就是文化艺术的单一化，也致使一些民族的“文化基因”正在消失。法国作家、诗人弗朗索瓦·贝尔纳·米歇尔表示，一个世纪之前，地球上还有6000多种语言，但现在剩下不到100种了。和语言一起消失的是使用此种语言的文化与艺术，20世纪工业化的进程使得法国忽视了少数民族语言的保护，布列塔尼语、巴斯克语等西部、南部的方言所“凝结”的文化艺术，对法国大众而言是陌生的；如今互联网的发展更使法语受到盎格鲁－萨克逊语系的冲击，表现在文艺上，则是当代艺术中不同国家、民族的创作者使用的符号、方法、模式的趋同。

    对此话题颇有感触地是来自内蒙古的油画家朝戈。他说，在游牧民族的农耕化、工业化进程中，如果年轻一代不懂民族母语，语言快速退化，曾经高度集中的共同情感就会逐渐失去，在这种文化土壤中生存的艺术家将无法再从本民族文化中获取创造力，文化艺术的消失将最终造成世界文化的单一化倾向。

    一些专家还表示，倡导文化艺术的多样，需要我们从民族和国家的角度出发，对少数族裔语言进行保护和教育，如对少数民族青少年进行双语教育，对濒危的语言文化利用通用语言对其进行集成式抢救和整理等，同时也要促使使用不同语言者的相互交流，尝试将不同语言背后的思想融会贯通，由此生发的文化形态将会更加多彩。刘梦溪说，“去和取同”的做法对世界文化多样性无益，简单地将多样性与唯一性分开以保证民族文化的“纯正”的做法也不可取；活化民族语言的意义不仅在于传承自身的文化，更在于使多样的世界文化为人类社会的更新发展提供人文资源。而身为画家的阿尔诺·多德里夫则更喜欢举出法国人的至爱——赵无极和朱德群的艺术作例子，这种从异质的语言和文化体系中生长出来并继承了各方优长的艺术形态，恰好说明每一种文化艺术的美丽和智慧，都是从丰富与活跃的语言的相互交流、发展中生长出来的。