主办单位：中国国家画院 中国美术家协会《美术》杂志社

    展览时间：2008年9月10日—14日 展览地点：中国国家画院美术馆

    兼融南北 积墨为上

    ——杨留义山水画学术展观后

    ● 王依红

    ２００８年９月１０日，中国国家画院、中国美术家协会《美术》杂志社推出了杨留义山水画学术展，并得到了中国国际书画艺术研究会、中国艺术创作院、中商联全国艺盟等单位的大力支持。继２００５年７月在中国美术馆举办个展之后，再次成功展示了他的积墨山水画创作成果。

    当代著名美术评论家夏硕琦、徐恩存、周积寅，著名画家卢禹舜、尼玛泽仁、何家安、张复兴、庄利经以及中国童装中心董事长郑彩莲、西双版纳勐海曾氏老茶树茶厂厂长王菁、北京紫香谷国际文化发展有限公司董事长简一平、常熟九龙大市场董事长杨岩锡、中国领导艺术研究院院长赵菊春、浙江拙园周新强、吉林三宝堂生物科技有限公司董事长孙毓宏、山东泰汶书画院院长刘秀丽和社会各界知名人士岩石、寿利强、田一平、朱称俊等３００余人参加了开幕式。开幕式上，中国国家画院副院长、著名山水画家卢禹舜，中国美术家协会副主席、著名国画家尼玛泽仁分别代表中国国家画院和中国美术家协会致词，并对杨留义及其创作成果给予高度评价。中央军委办公厅主任董良驹、中商联主席兼全国艺盟主席何济海、中国国家博物馆党委书记姜丰义、文化部人事司副司长殷福、文化部艺术服务中心副主任赵树栋、武警森林指挥部政委李志同，以及有关单位领导马书林、戴继业、骆毓龙、赵焕之等为画展开幕式剪彩。中国美术家协会理事、《美术》杂志社副社长张文华主持开幕式。中国国家画院院长龙瑞等观看了画展。中央电视台、《人民日报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》、《北京日报》等４０余家新闻媒体对此学术展给予了宣传报道。

    展览开幕式之后，主办方在钓鱼台国宾馆举行了杨留义山水画学术展座谈会，夏硕琦主持会议并讲话。与会专家对杨留义的山水画作品进行了集中点评与讨论，专家认为，杨留义全面继承了中国山水画艺术的优秀传统，多年来，他苦心孤诣地在积墨山水画创作领域进行了积极而可贵的探索。此次展出的１２０余幅山水画作品，是作者近年来在中国山水画艺术创作与探索过程中留下的一系列精品力作，也是对其艺术探索道路的一次集中展示和小结。杨留义的作品追求博大沉雄、浑厚华滋的审美旨趣，能够看到他笔下的中国画以表现北方山水题材为主，既有南派山水的细腻温润之灵气，又不失北方山水之雄强与豪放，堪称糅南北山水画风于一体的成功范例。

    卢禹舜代表中国国家画院

    在杨留义山水画学术展开幕式上致词

    尊敬的各位来宾、朋友们：

    由中国国家画院和中国美术家协会《美术》杂志社主办的杨留义山水画学术展，于今日在中国国家画院美术馆隆重开幕。首先，我代表中国国家画院对画展开幕表示热烈的祝贺，对各位领导、各位嘉宾、各位朋友的到来表示热烈欢迎，对给予这次展览大力支持和帮助的，特别是多年来关心爱护美术事业的社会各界朋友，表示衷心的感谢！

    这次展览共展出杨留义先生最新创作的绘画作品１２０余幅。纵观其作品，可以感受到其绘画的发展轨迹与成长历程，他的作品完全是用自己的审美观念来审视自然，通过领悟自然的风骨神韵、苍茫静穆，从而驾驭自己独特的笔墨语言，来诠释对山川的真实写照。

    大家都知道，杨留义先生是当代著名画家，在艺术道路的探索中，坚忍不拔地刻苦寻求，数十年如一日，创作出大量的优秀作品，取得了丰硕的研究成果。他多次参加国内外重大学术活动，部分作品获奖或被权威机构收藏。其作品气势宏大、苍浑坚实，体现出大格局、大气象、大境界的特点，情景合一、时空相容。通过杨留义先生不同的山川写照，以及杨留义先生博大雄浑的作品，不难看出他是一位尊重传统的画家，因为他对民族传统文化有着深刻的理解和认识。他主动增强对民族文化自信，自觉承担弘扬民族文化的责任，主动吸收优秀民族文化的营养，自觉抵制腐朽落后的文化糟粕。从他的作品中，不难看出杨留义先生是一位热爱生活、拥抱自然的画家，因为他的每件作品都深深地烙有时代的精神和印迹，散发着中华民族这个博大的精神家园的泥土芬芳。他主动以贴近实际、贴近生活、贴近群众的创作思想指导自己的艺术实践，自觉地用手中的画笔、用艺术的形式最大限度地满足广大人民群众的精神需求。从他的作品当中还可以看出，杨留义先生是一位勇于创新、富于创造的画家，因为每件作品都打着时代的精神印记和强烈的个人风格，他主动以“创新是一个国家民族的灵魂”指导自己的艺术实践，自觉地运用科学发展、文化创新来践行和谐文化建设，所以他创作了这样多的优秀作品。今天，所展出的１２０件作品，我认为无论从形式、内容，还是精神追求上都是很有水准的，这是一个非常好的展览。在此，预祝杨留义先生取得佳绩，也预祝杨留义先生今后创作出更多更好的山水画作品。祝杨留义先生画展圆满成功。

    尼玛泽仁代表中国美术家协会

    在杨留义山水画学术展开幕式上致词

    尊敬的各位领导、各位嘉宾、女士们、先生们：

    今天秋高气爽，在这样一个美好的季节，杨留义先生的画展在中国国家画院开幕。尊重传统、崇拜自然，这是艺术家们拥有的强烈愿望。杨留义先生用激情创作了一批又一批的作品，在他１２０多幅作品里，展现出继承传统，取自然之气，对艺术永不停步的探索精神。在短短的4年时间里，杨先生在中国美术馆和中国国家画院先后举办个人画展，这在画家群体里面是不多见的。杨先生勤奋不息，在生活中、在大自然里，领悟“山川之丰富神韵”，并转化成自己独特的艺术语言，以笔墨求苍厚、坚实、旷达、雄浑。在他关注大自然原生态的审美表达中，不仅见到他以泼墨、积墨、破墨表现出阳刚之气，还能以淡墨追求南方的山乡、清雅、和美、空灵、淡逸的审美意境。

    杨先生的展览给我们一种新的审美形式，同时也给我们许多启示，艺术家只有不断进行自我突破和超越，才能攀上艺术之峰。

    祝杨先生画展取得圆满成功。

    笔端逸情 心底波澜

    ——观杨留义的山水画

    ● 夏硕琦

    山水画家杨留义，4年前曾在中国美术馆举办过个展。当时的展品以鸿幅巨制为主，气势磅礴、夺人心神。展览相当成功，受到美术界和收藏界的好评。4年后，他又在中国国家画院举办个展，而且拿出的多是新作，在画风上也发生了相当明显的变化。可以看出画家永不停步的探索精神和勤奋不息的创作态度。

    杨留义出身贫寒，早年丧父，母亲悲恸欲绝，泪尽失明。幼年的他曾得益于村里乡亲们的照料。求学时代，他发奋攻读。画展获得成功后，他做的第一件事便是回乡报恩。中原文化的陶冶，不仅塑造了他的文化性格、道德操守，也培养了他知恩图报的侠骨豪情。

    他生活于北方，求学于南方，上世纪８０年代毕业于南京艺术学院。他的山水画创作既有北派的血脉，又有南派的影响。其画风以北派为主，而此次展出的不少小品又饶有江南趣味。

    杨留义为人豪爽，粗中有细。他能豪饮，但又决不耽误创作。他很注重对传统的研究探讨，追求“目饱前代之奇”。他又践行行万里路的古训，“车辙马迹半天下”。他信奉“和顺积于中，英华发于外”的格言（孔子），笃行“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的艺术原则（石涛）。因而，他一手伸向传统，一手伸向生活。他用文化的眼睛审视自然，而多有新的审美发现。他能领悟山川之风骨神韵，并转化为杨留义式的笔墨语言。

    杨留义是个激情派，他的创作想象奇伟、气象峥嵘、壮人心魄。他的笔墨力求苍浑、坚实，作风旷达雄迈。其画作求气势、求壮阔、求雄浑、求崇高、求宇宙意识。作画追求大格局、大气象、大境界。构图上讲究以小见大，所谓“咫尺万里之势”，所谓“方寸之中，乃辨千寻之峻”（姚最）。

    杨留义的山水画着眼大局，注重整体性。诚如郭熙所言：“画见其大象，不为斩刻之形。”他的画得山川之静气，写天地之境界。极静而致动，在山体巨量化运动形态的呈现中，内涵着深沉的苍茫静穆，包蕴着宇宙永恒的生灭运化。大气滂沱的气象，构成天地无始无终的自在性。其荒古寂寥的绘画意象，引人顿生“溯源应太古，堕世应何年”（曹雪芹）的喟叹！

    杨留义的《神游大荒》、《气吞云梦》、《脊梁》、《顶天立地》、《接天宇之气》等巨作，代表了他上世纪90年代末、新世纪初的绘画风格。长津阔野，蜿蜒奇峰，雄奇旷远的气势，传达出山川的宏阔韵律感和伟大节奏感。可以看出，画家执迷于对力之美、气象美、苍古美以及韵律、节奏美的扑捉、演绎与诠释，内涵着吾养吾浩然之气的审美心胸，蕴藏着对“天有大美而不言”的虔诚礼赞。

    近几年，杨留义的山水画创作发生了一些变化：由宏观视野中的崇山峻岭、寒山野水，关注大自然原生性的审美表达，转向生活化的“水光山色与人亲”的审美抒怀。在艺术风格上由以宗法宋人兼容元人的笔法写大山大水，阳刚磅礴为主调，转向流畅婉转、郁茂明丽、温馨可人的南国风致。

    他笔下的水色烟光江南，在恬静蕴藉中深藏诗情，于意象微茫中时见奇辟。长松锁烟凌空碧之景，泉水抚琴吟绿梦之象，风和日暖渔家乐之意，都散发出幽静、闲适、萧散、淡定的意趣。情景合一，时空相融，在柔中含刚的笔调中，可以看出南派山水的学术影响，但又舍弃不了北方汉子的固有基因。

    在杨留义的笔下经常出现“烟雨蒙蒙溪水急，小溪时转碧湾来”（晁补之）的诗境，“江南春水碧如酒，客子往来船是家”（吴激）的画意。一派沉静神秀的南方山乡景象，不事雕琢，皆得天真。他由浓烈雄放，转而有意求“淡”，然而中国画中的淡，与寡淡、与索然无味不能同日而语，实乃“淡极始知花更艳”、“豪华落尽见纯真”的审美追求。

    中国艺术是最讲“味”的，古典文论、诗论中就有“滋味”说、“余味”说、“韵味”说、“味外味”说，还有“味在酸咸之外”之论。耐品味，有回味，有境界，“余音绕梁三日不绝”是文人画的艺术性要求。

    比如，写春，不直写，而偏要曲笔弄出个“踏花归去马蹄香”的构思来。画家也别出心裁，巧用蝴蝶绕着马蹄飞舞的笔法来画春消息。迷恋于寻思、玩味、咀嚼，一波三折、一唱三叹。我想杨留义在今后的创作中会在这方面更加著力的。

    杨留义写江南山村，多以泼墨、积墨、破墨之法为之，而且小幅作品还常用宿墨，浓处宿墨积染，苍厚葱郁，对比出淡处的清丽骀荡。画家笔下的峰峦笼烟、山泉流转、村居错落、平易和美的陶然风致，恰是画家亲切内心生活的映照，因情生幻，“梦里家山笔下求”。

    杨留义喜用浓墨，墨气浓而厚，滋润含蕴，恰恰表现出云蒸雾锁的山村景象，而空白处又强烈的对比出山泉的明而亮、民居的隐而显的自然特征。“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真”（林散之《论画》）。在杨留义那些比较成功的画中，可以发现他越画愈注意黑白关系的互动，越画愈由繁而趋简。

    杨留义最近又在钻研淡墨效果，有些新作都是通幅以淡墨为主，以清妙雅淡的调式写景抒情，追求轻音乐般的空灵曼妙、温文儒雅。有时仅在画眼处以少许浓墨点醒，这些许浓黑在大面积雅淡的包围中，宛若美人痣，尤觉美妙夺目。由是可知“守白方知黑可贵”的奥义，理解结构的空阔虚灵之于读者想象力驰骋的重要，了解“无画处皆成妙境”的真谛。

    杨留义也喜欢在色彩上做文章，他有的构图近景浓烈，远处迷离疏淡，而中景却施以鲜艳的色彩，顿觉清新可人，别构新意。他有时用暖红画秋山，求其胜似春光的热烈奔放，有时又用冷红追摹秋色，以表现清秋特有的冷艳与凄美。他喜欢在冷色中加点暖色，在暖色中加点冷色，构成灰调子，以雪其燥气，使画面多些温雅与耐人品味。

    杨留义笔下的绿浓、烟梦、山青、泉冷、舟摇、影动、黛瓦、粉墙，构成和谐亲切的自然审美意象。他的那些墨韵淋漓朦胧模糊的小品画，写雾中山色、雨中峰峦，朦胧模糊中内藏思致微茫，如烟似梦，似真如幻，颇得非花非雾之妙趣。每每让人想起“峰头黛色晴犹湿，笔底春云暗不开”（恽寿平）的朦胧诗境。而又有些构图追求空间纵深感，以开阔水面和远峰丛树来结构画面，空灵清透，旨在表现“秋水接天三万顷，晚山连树一千重”（石涛）的境界。杨留义对山乡之美怀有一种天然的亲昵之情，因而他能墨含机趣，妙契自然。可以看出他在追求南国山乡清雅和美、冲融淡逸的审美意度。

    杨留义正走在艺术攀登的崎岖小道上。其创作有成功也有不尽如人意处，虽已经取得一定的艺术成就，但尚需不断的自我突破与超越。我和他交流过看法，都认为艺术格调、境界的提高，首要的是画家自身文化境界的提升。艺术的竞赛到高境层阶段已不单单是技巧问题，而是综合文化素养的比拼，是情商、意志、胸襟、人格、才情的综合较量。高山险峰，勇者胜。愿与留义共勉。

    杨留义 1955年生于河南遂平，祖籍河南南阳，南京艺术学院毕业。中国艺术创作院副院长、中国艺术创作院山水画院院长、中国国际书画艺术研究会创作部主任、中商联全国艺盟副秘书长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

    《云断秋山》、《秋水同行》、《接天宇之气》、《气破天宇》、《脊梁》、《清夏》等作品多次参加全国性、国际性大型美展，并多次获奖。《秋熟》、《长城颂》、《生命礼赞》、《汉魂唐魄写江山》、《中华魂》、《江南民居》等多幅作品被中国美术馆，人民大会堂，多伦多艺术馆，中央军委，北京奥申委，中国驻法、俄、意大使馆等单位收藏。《美术》、《国画家》、《中国文化报》、《中国书画报》、《文艺报》等多种报刊对其多次进行专题专版介绍。

    应邀在联合国教科文总部、中国美术馆、中国国家画院、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、日本现代美术馆、韩国美术馆及南京、西安等地多次举办个人画展和联展。国画作品《祥云和畅图》、《雅典·卫城》分别搭载“神舟六号”、“神舟七号”遨游太空。先后出访法国、德国、意大利、希腊、西班牙等10多个国家进行学术交流。出版有《杨留义画集》、《杨留义积墨山水》、《名家画风解析——杨留义》、《中国画名家——杨留义》、《21世纪有影响力画家——杨留义》等个人画集10余种及作品合集50余部。