改革开放３０年来，中国艺术市场像一辆装有高速马达的越野车一路疾驶前行，而今市场地位已排名至全球第三，国内外艺术界对其极为关注并有着很好的预期。然而这并没有改变以西方为中心的艺术市场体系的主导优势，我们的民族艺术在当代所焕发出的时代光彩和时代精神还远未在世界艺术领域发出响亮的声音。在全球资本不断扩张的情形下，中国艺术市场需要时间沉淀，更需要增强自身话语权，这便成为近日中关村科技园区雍和园管委会、艺术北京当代艺术博览会和中央美术学院人文学院主办的艺术北京２００８论坛上专家学者们探讨和思辨的话题。

    “当时买的时候是８０００元，转了几次手，成交价就达到了４７００多万元。”会场上，上海证大现代艺术馆馆长沈其斌讲述着他所亲历到的人们因价格飙升而对艺术市场所迸发出的高涨情绪。正是在这种市场神话所带来的磁场效应下，更多国内外艺术人才应声而起，在产业大旗的推动下，画廊、园区、博览会数量不断增加并日趋成熟，世界顶级拍卖公司也纷纷驻扎，并以５至１０倍的幅度增加推广费用，艺术市场发展资源的汇集已然在中国完成。与此同时，中国艺术家的作品频频亮相于国际视野，今年５月在国际上开幕的中国艺术展达１００多个，国内艺术市场从业者不断收到来自世界各地重要画廊、博物馆关于中国艺术展的邀请函。

    中央美术学院副教授赵力认为，国内产业的迅猛发展和密集的国际聚焦已经使中国成为世界艺术领域中一个非常重要的范例。“中国艺术市场规模从２００４年的２００亿元发展到现在的１００５０亿元，在亚洲艺术市场处于首屈一指的地位。”２００７年，中国艺术市场份额首次超过排在第四位的法国。更为重要的是，以汉字为核心的汉文化艺术圈的巨大生产、创造及消费能力，使得日本、韩国等一些艺术市场纷纷围绕汉文化艺术圈做整合和互动。一个国家、一个地区在一个市场里占有更多份额，也代表了其拥有更大的话语权。

    事实上，当前纽约和伦敦的所谓世界艺术中心地位并没有在现阶段得到改变，并在定价方面产生了很强的控制力，苏富比和佳士得对中国艺术拍卖市场的方向总会产生重要影响。很多价值观也会在其中体现出来——对于某一类作品的风格和艺术家而言，形成了很高的价格，这种价格会通过信息平台影响到区域性创作的多样化，一些迎合西方口味创作的现象就是很好的证明。因此，在很多人看来，中国艺术市场的发展亟需增强在世界艺术领域中的话语权，因为这不仅凸显着一种学术指向和市场运作水平，更代表着一种文化的选择。“我们今天呼唤的艺术要反映社会主流价值观念，应该成为社会最优美的交响曲。”正如文化部文化市场司副司长张新建所说，艺术行业的发展是和我们的国情分不开的。

    面对西方由画廊、拍卖行、艺博会和由艺术家、经纪人、评论家和收藏家组成的一整套完备的市场机制，中国艺术市场在这场话语权争夺战上，首先要做的便是机制建设和培育，这也成为保证市场良性、持续、稳定、健康发展非常重要的基础。“我们要成为真正的艺术交易中心，不仅需要一流的艺术家、一流的拍卖公司，更需要一流的规范化交易平台。作为政府部门，应在如何提供艺术良性的发展空间，如何创造适应艺术繁荣的机制、体制和政策扶持上给予更多关注。”上海嘉定区区长孙继伟如此表示。

    另一方面，在全球时代的文化形态下，艺术话语权不是简单与世界接轨就可以提升的，而是要坚守文化根本，深度开发我们深厚的传统文化资源。北京大学文化创意产业研究院副院长向勇说，在西方名画《秋千》中，少女在荡秋千时甩出一只鞋，这只鞋后来成为了世界著名品牌，这就是艺术背后孕育出的世界影响。而我们的民族艺术在商业操作力量下显得非常薄弱，雄伟的长城常常成为时尚秀场，被商业所侵蚀。面对全球资本，我们要有文化资产保存、积累的具体手段，才能期待具有鲜明文化特性的作品在国际上做出一种抗衡。

    “收藏是一个非常专业的‘活’，很多人在买作品的时候，首先想的不是喜欢不喜欢，而是值钱不值钱，未来值钱还是未来不值钱。”在沈其斌看来，中国需要真正的收藏家，这也是决定中国艺术市场未来趋势非常重要的环节。他说，现在国内艺术市场的购买力水准和力度不够，理性艺术消费在普通公众中还未得到良好的培养。艺术在发展，我们是用市场的标准来评判艺术，还是用艺术的标准来评判艺术？对此，中国的艺术教育需要好好进行推广和普及。

    从２００７年苏富比的数据来看，２０００年之前单件购买５０万美元以上的买家主要来自于２６个国家，而到了２００７年，同样是购买５０万美元以上作品的竞买者来自５８个国家，其中亚洲已成为非常大的增长点。新兴购买力的增加已成为亚洲艺术市场崛起的主要表现，并且这属于结构性上涨，而非周期性上涨。加之中国、印度、中东、俄罗斯所带领的新兴艺术市场体系正在不断建立并完善。由此，一些专家表示，依托亚洲艺术市场共同体这一未来发展目标，也成为中国增强在世界艺术领域话语权的重要阵地。赵力说，这几年，很多亚洲地区的艺术资源开始互动起来，无论是北京、台北，还是东京、首尔都会举办一些重要展览，但是只停留在内容的互换和交流上，主要讨论一些区域性问题，并没有亚洲共识性问题的探讨。亚洲艺术市场如能形成整体性关联，实现艺术资源的整合和互通规模化，相互之间税收和流通的问题得到很好解决，对各自艺术市场的地位都会有所支持。正像台湾大未来画廊负责人林天民说的那样，只有拥有更专业更国际化的策展人，整个市场的产业链才会形成一个文化特色的强势区域，逐步发展成为全球艺术市场体系的中心。