９月１０日晚，由国家大剧院、中国音乐家协会、中国国际文化交流中心、中国音乐学院、中国交响乐发展基金会联合主办，史志有作曲，宋飞胡琴独奏，中国交响乐团演奏，国家大剧院音乐艺术总监、著名指挥家陈佐湟指挥的大型多媒体音乐会——中国音画《清明上河图》在国家大剧院歌剧厅进行了国内首场演出。李岚清同志出席并观看了演出。出席音乐会的还有文化部副部长赵少华，中国音协名誉主席吴祖强，中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东，中国交响乐团团长关峡和音乐界的专家等。作为国家大剧院奥运演出季的重要剧目之一，中国音画《清明上河图》也同时拉开了中国交响乐团２００８—２００９音乐季的帷幕。

    中国音画《清明上河图》创作取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。由北宋张择端所绘，绢本，长５２８．７厘米、宽２４．８厘米的巨幅长卷，运用中国特有的工笔画技法，记录了北宋末年汴京（今河南开封）的繁华景象和自然风光，描绘了盛世市井风俗，反映了世俗民生面貌。作曲家史志有在黄河两岸曾采集民俗民风长达２０年之久，收集了很多豫剧、曲剧、越剧、四平调和民歌素材，此次他将这些珍贵的资料融入《清明上河图》的音乐，历时5年，几经修改，运用独特的音乐解读方式，将传统民族调式加上西洋元素、现代手段，最终将《清明上河图》解析为１５个主题画面，以１８首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的音乐画卷。在音乐中，历史画卷的局部和细节被放大，画卷上形形色色的人仿佛生动鲜活起来，朴实而具有中国胡琴色彩的音乐语言贴切地描绘出古代盛世的市井风俗。

    中国音画《清明上河图》是以胡琴为主奏的协奏组曲，在大剧院的首演中，海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等多种民族乐器，描绘着汴城两岸劳动人民的生活百态。陈佐湟执棒的中国交响乐团，则以恢弘的管弦乐队、新颖的乐队编制铺垫了宽厚的音场，与民族乐器水乳交融；而其它国乐音色的渲染、合唱的烘托、舞的元素、歌的语汇，都尝试尽现“中国音画”独具的创新概念。徐沛东感慨地说：“我们就视同孩子一样关注这个作品。《清明上河图》是中国文化领域中一个非常大的事件，也是绘画艺术中的一个创举。我看过同类题材的舞剧、歌剧等，但这次音画《清明上河图》的设计很新颖，中西结合的把握很准确。既有多媒体的设计、舞蹈等等，让观众感受到视觉的冲击，又把民族乐器的国粹——二胡充分烘托出来，让观众享受听觉艺术与视觉艺术的双重大餐，我相信这次音乐会一定会是有创新意义的！”担任音乐会舞蹈总监的著名舞蹈艺术家沈培艺也从舞者的角度对音乐会的创新形式给予肯定。她说，开始我们以为舞蹈只是客串一下，但是却有意想不到的增色效果。因为整个音乐画卷比较长，一共有１８段，加上舞蹈后，表现形式就更为丰富。陈佐湟激动地说，为了让中外观众在北京奥运会期间更多地了解中国文化，国家大剧院演出季特意安排了跟中国传统文化相关的节目，中国音画《清明上河图》把这幅举世闻名的画卷变成一个音乐会，并且增加了多媒体的表演形式，它继承了我国传统音乐的精髓，又和西洋交响乐很好地结合，是非常有意思的艺术创新与实验。

    音乐会分上下两场，大剧院首演精选了《清明上河图》中相应主题的１５部画卷，以数字故宫提供的真迹数字版本作为舞台制作蓝本，画面充满韵律的美感，音乐一一呈现。在舞台制作方面，中国音画《清明上河图》大剧院的国内首演为追求最佳效果，更是充分利用歌剧院的特点设计制作，融合音乐、舞蹈、绘画、多媒体等多种艺术表现形式，使观众在大剧院的歌剧院里得到了多重的艺术享受。在演奏各部篇章时，还有特效和视频、灯光、舞美应景而设，呈现出不同氛围：时而惊马嘶鸣，时而鸟声轻啼，时而闲情谐趣，时而深情絮语，极大地丰富了舞台的表现力。

    在接受采访时宋飞说，演奏这部作品对我来说是很兴奋的，同时，这也是一种挑战。作曲家采用了中西结合的创作手法，运用七种不同种类的胡琴进行演绎。具有中原风格的板胡和坠胡，以及能够表现细腻情感的二胡等都得到了最充分的音乐表现。另外，在《赏鱼图》中，我也特别选择了广东的二弦进行演奏。在谈到作品的演奏风格时宋飞说，我演奏过很多不同体裁的作品，其中既有外国作曲家为胡琴所作的，又有运用现代技法写成的。在这部作品中，我希望能以平实、质朴的音乐语言表达情感，希望作品的旋律能像流水一样润泽听众的内心。虽然从总体上看，整个作品是个大命题，但实际上它却由很多小场景构成。有时候往往一个人物的定格，通过作曲家和演奏家的描绘，通过听众的想象，便可成为流动的画面。

    在上半场，二胡以娓娓道来的《序曲》开启了一个盛世的画卷；《商队图》中，疏林萧瑟、翠枝新绿、小桥流水、扁舟依岸，坠胡以流动的节奏描述了商队父子二人一路走、一路打趣儿的快乐景象；《迎客图》在浑厚的中胡音色中，表现了在汴河北岸的小酒肆门前，店伙计热情地迎接刚上岸的食客的图景；《乡情图》则展现了汴河南岸扶柳下，一高一矮两个老乡在闲谈的场景，三弦音乐充满着愉悦。

    在下半场，《看命图》中跳动、明快的板胡、坠胡以神算先生的口吻讲述未知的命运；在《思乡图》中，板胡以高亢、热烈、欢快的曲调勾起儿时的回忆——母亲编织的彩锦、父亲串起的草鞋、田间相持的农妇、挂犁的耕牛、掩不住藏不起的稻谷清香；《赏鱼图》用二弦表现出赏鱼人随着河中的鱼儿起伏欢畅的心情；《抬轿图》采用传统豫剧小调《抬花轿》的主题，生动地描绘了抬轿的人儿踩着小调的节奏、扭动着腰肢、步伐轻盈自如；《盛世图》在高胡明亮抒情和活泼跳跃的旋律中，描绘明媚、温暖、亲切的汴河敞开胸怀，两岸的人们自信、宽容，对自己创造出的盛世图景满怀自豪。在这些汴城生活的真实表达中，宋飞用简单、朴实的演奏打动着观众，将中国民族乐器“音出自然，意韵萧然”的特点表现到极致。正如宋飞所说，这些年自己在二度创作时，尽量想着如何剥开繁复的技巧外壳，从而找寻到音乐情感的内核。她希望用朴实的音乐语言，让每个人的心灵得到像水流入土地的一种浸润。

    北京２００８奥运会开幕式以一幅“中国画卷”惊艳世界，同样作为中国文化标志的长卷之一《清明上河图》，也以其恢弘大气的魅力让中外观众陶醉不已。主创班子在展示中华民乐风采的同时，也表达着对北京奥运的祝福，他们希望用《清明上河图》的音乐“画卷”为中国奥运喝彩，为中国加油。徐沛东作为音乐会总策划之一谈到音乐会时说：“中国音画《清明上河图》音乐会也是一个奥运的助威活动。音乐会用丰富的音乐色彩、深厚的中国文化底蕴和鲜明的民族特色，向奥运奉献一个沉甸甸的文化礼物。”

    《清明上河图》作为盛世图景的再现，在大背景下体现出人民生活的怡然自得。当代的艺术家在创作题材上，应更加广泛地关注民生、民俗和民众，毕竟艺术来源生活、高于生活，最终也要回归生活。

    作为中华文化的瑰宝，《清明上河图》还将被以新的艺术形式不断地进行演绎，中华文化渊源流传的继承与创新中，我们期待更多的艺术精品不断涌现。