阎新生的水墨作品在眼前展开，一股田园乡野之气扑面而来，在喧哗与躁动的现实文化处境中，能够得如许清新，观者都会有透爽之感。

    阎新生以水墨花鸟为专攻，又在艺术学府浸染多年，学术上自然少不了研习传统和取法经典的功课。他也的确认真地排芜去蔓，直取文人花鸟画中的萧散一格，由此养得自己落笔随兴的能力。但是，当代水墨花鸟已有的风格面貌已经占据了视觉读本的足够空间，为此，需要常言所说的“独辟蹊径”。阎新生似乎天然有一股不趋时流的心理性格，对画坛的时尚样式和水墨文章中的流行趣味总是冷眼旁观，经常发出一些带有揶揄口气的感叹，也由此把自己作为反观的对象，不断提醒自己不要舒服地随波逐流。当然，光靠立场与态度不能得到凡殊的画格，他还得找到与自己真正会心的表现主题和表述方式。这些年他在艺术上的提高，就是在这方面着力的结果。

    阎新生的花鸟作品，其取材立意有文人传统，但不是古旧书斋温文而雅的气息，在遣兴运笔之际，笔端的那份情感已经含有了来自土地的素朴与单纯，因为它们的出现不是来自程式经验或者浅薄的自娱，而是从自身经历出发的积淀于内心深处的那份记忆与追怀。他的画与其说是构建一个虚拟的田园美景，不如说是张扬着一种生命的感受，一种对于家乡田野的质朴眷恋。我欣赏他的是那些传统格式之外的主题，也就是他作品中的“玉米地”、“棉花田”、“白菜园”等系列，在这片无染的田野里，玉米生长并成熟着，棉花绽开于枝头，各色秋虫自有自己的快乐，这是一个成熟的秋天，也是生命之花招摇的季节。玉米和棉田少有人画，在一般人眼中也难以入画，它们形态上的乱与繁，很不容易规约到笔墨的绳臼上。但对于有着良好的书法功底，对笔性墨法都十分熟悉的阎新生来说，那些形象却是一个施展手段的理想对象。自然的形式和作物的仪态一旦触发画家的灵媒，就能融入纸笔，正如前人所言“画到精神飘没处，更无真相有真魂”了。

    “我书臆造本无法”，检验的是书家的胆魄，用来考量一个画家同样适用。在阎新生的作品中，因为没有“棉花图”和“玉米谱”可依，只能信手拈来，自造家法。而恰恰因为没有一种得自于体统的程式可循，不仅没有伤害笔墨的功能，反而因此释放了笔墨的潜质，加强了笔墨表现的自由度。所有的形象以意驾驭，统摄于一种气氛之中，在画面中留下的是纵横的笔迹和淋漓的墨色。他充分把握了庄稼粗枝大叶、枝缠茎绕的生态意趣，更把握住了它们的气势与生机，在墨团与笔线的披离纵横中，表现出一种生生不息、扎根泥土的憨劲，由此拂去文人水墨的柔靡与样式。他在构图上或是满幅铺排，株株列植，追求繁笔构成的大场面，或截取一角，抽象于形，表现一片微观的生态，总之都有一番纯然的朴拙野味。我想，依此作法，他当能从走进田园到走向自己一方不同于别人的艺术空间。