早就听舞蹈理论家于平说过，“《西施》是一部典型的舞剧！”只可惜，无缘与之谋面。恰巧，因为有“２００８奥运演出季”，便有了《西施》的首度晋京。于是，便与无锡市歌舞团团长刘仲宝相约，一定要“瞻仰”之，因为那是一个曾经创造了《阿炳》、《红河谷》的优秀团体，而且是近年来罕见的创造“舞剧奇迹”——“小团造大戏”——的机构典范，所以，抱有了极高的期望值。其实，我心里明白：“小卒过大河”的历史真实是无法抗拒的规律；况且，当一部又一部舞剧在无锡诞生并坦然面对世人褒贬时，你很难相信这是“偏安一隅”的文化行为，它分明再现了当代中国艺术创作的一个普适性“机制”——倾全国之力，集中优势兵力打歼灭战。以无锡市歌舞团做班底，总编导——门文元、高度，作曲——莫凡，舞美——张继文，服装——宋立，加之仲宝一班人的策划、制作……可想而知，一批“大腕”担纲，构成所谓的“全国粮票”，而发力点则在“小地方”，因而此役实为厉兵秣马之举！

    初窥，整体印象：好戏一部，好舞剧一部，好舒服地感受一回！在中国舞剧创作局面方兴未艾而高品质作品凤毛麟角的当下，《西施》出现，可以“特例”身份，观赏者会特别地从中有所收益……

    舞之“剧”

    舞剧之本，在于“舞”，还是在乎“剧”，是一个时常引发争论的话题。事实上，我以为，舞剧的核心任务是以“舞”的方式完成“剧”的铺陈，因而二者必须相得益彰，不可偏废，夸张任何一方，都很难实现舞剧的最好效果。一段时间以来，中国舞剧在这两个关键词之间徘徊了许久，双向的极端例证屡见不鲜，大家基本遵循的是“矫枉”必须“过正”的理念，在不遗余力地“实验”、“探索”，虽然在努力寻求积极因素，但也难免“垃圾”成山；但，随着时间的推移，“摸索”毕竟应该结出果实，因而《西施》应运而生！

    客观地说，《西施》确是一部合格的舞剧，因为在它“身上”，戏剧构成了核心表达内容，占主体地位：它有一个人们习以为常的故事背景——古代题材中“四大美人”的传奇，它选择了一个富含矛盾而性格多重、复杂的主人公——“浓妆淡抹总相宜”的“江山美女”西施，它具备了一些表现情节的基本要素——吴越春秋、家国天地、爱恨情仇、忠奸善恶、生死考量。因而，最终它构建了一个相对完整的戏剧冲突，这样便很容易在一个相对繁复的情节网络中表情达意，描述性格，抒展观念。从场次看，“错毂”、“卧薪”、“裂衫”、“踏屐”、“抱璞”、“泛舟”，舍头尾的六幕构成，循的就是事件线索，在“情节概述”的基础上，展开戏剧情境，勾勒人物形象，追求“剧”的完全含义。

    当然，每一幕的内在结构以人物刻画、心理描摹和情感书写为旨归，构成一个“外事件、内性格”舞剧结构，即以西施为核心，以大写意的手法将围绕着她的三个“大人物”的情感具体化——夫差是对手、勾践是希望、范蠡是真爱，并在这样的戏剧情境中，揭示西施爱恨交加、大悲大喜的复杂性格，让情感的流向总是趋于翻江倒海的程度，凸显人物个性。值得提及的几个结构点，如战车轮、“马桶舞”、勾践尝便诊病、“踏屐舞”等，都极有力地打造了“舞”与“剧”的共有时空，让舞剧的性格异常鲜明了。

    剧之“舞”

    然而，毕竟舞剧的诉求，有了良好的戏剧态势，还势必要求一个上乘的舞蹈表述，才能真正完成使命。舞剧之剧，必须是“舞”出来的，而且是饱含智慧与才华的“舞”法，平淡无奇不是艺术创作。

    《西施》的舞，首先妙在群舞的观念气象和意蕴绵长。几乎每个场次都由群舞构成表意氛围，而每一个段落的意念表达都具备强烈的类型性。前面提及的几个结构焦点，如变幻的车轮、“马桶舞”、越王尝便、“踏屐舞”等，总有一个标题性的群舞段落与之相和，且节奏有序、调度灵活，形成有机的结构布局。如吴国入侵时越兵溃败的“甩发舞”（男子群舞），巧妙运化戏曲甩发功的程式，变幻出颇具符号性和切合主题意蕴的舞蹈样式；“马桶舞”用极富形式感的传递动态，将吴王的骄奢淫逸与狂妄跋扈刻画到极点，颇具象征意味地为吴国的灭亡埋下伏笔；“踏屐舞”，创意无限地用一个木屐踏地击节而舞的细节，放大了吴王的色厉内荏、西施的倾国倾城、越国上下的同仇敌忾，而舞蹈本身的创造性发现无疑构架出一种古风习习、动感特异的新鲜形态，并使它具备了意味深长的涵义和韵律，此举值得称道！其它舞蹈体裁上，西施的出世、越王的卧薪、范蠡的舞剑等独舞，颇具心理刻画的张力，动作语言的个性化追求明显；西施与范蠡的核心双人舞，从知心爱人到家国情仇、英雄情怀、改天换地，再到心性自由与天人合一，具备了相当的递进过程和性格内容，可以说“舞”出了人本；最具个性的当属西、范、勾、夫之间的“四人舞”，以极其舞蹈的方式凸现各自形象的内心世界，将核心情节、人物心理与作品主旨表达完美统一于“舞”的情境之下，多时空的设置突出了主题和人物性格的丰富性，戏剧构成因此而达到了较高层次的合理性。

    舞剧之“人”

    戏为人之戏，舞为人性舞。作为舞剧的成功，《西施》的价值还在于人物塑造切入视角的选择。应该说，现有的舞剧手段呈现于世的西施形象，基本具备了这样的品质：风云际会中有她的担当，生离死别里有她的炽爱，摧枯拉朽中有她智勇双全的奉献，“心远地自偏”里有她超脱凡尘的真性，她是世间第一美女奇才！舞剧以“西施”为题，全剧以她为核心阐发对象结构人物关系和动作构成，将风云做底，但并未侈谈风月，而是假美女之名发壮怀激烈的家国情愫，人物形象也在情感的激荡下有了可喜的抒发。相比较而言，范蠡形象的情感力度相当强，人性色彩与内心视象的舞蹈呈现同样具备了相当多的光彩；吴越二位君王的成功刻画，也是《西施》血肉丰满的关键环节。

    当然，作为一个真实意义上的“人”，西施的“舞剧版本”必须具备创造者的独立品格，尽管古往今来有关“西施”的评说不计其数，但都无法阻止艺术创作中的“西施阐释”。作为“这一个”，客观地说，我们感觉到《西施》创造者的独立思维：一个挣扎在刀光剑影和历史漩涡中的西施，无论如何也不应放弃对人本的追求，再大的磨难也无法泯灭崇高生命的华彩。

    当然，瑕不掩玉。作为一部将西施作为表达对象的舞剧，自然会受到来自各方的“西施迷”们的质询，这毕竟是一个通行题材，“一千个人心中有一千个西施形象”，因此有海纳百川、择其善者的修正空间；结构上，因戏剧成分中，人物涵义复杂，尚可调整，尤其舞段的抒情性须强化；人物塑造上，吴王的脸谱化倾向要抑制，形象的心理开掘要更加深化；注意细节的合理性，戏剧构成的张弛度把握再考究些……注意如此这般，便可成上佳精品！

    整体观之，这是一部艺术感觉完整、思维表现清晰、动静关系流畅的精品力作，具备上佳的观赏价值。

    常言道，“相见不如怀念”，隐喻地说出一种观者的不满；但，之于《西施》，我看正好相反，“怀念不如相见”，因为它有回味、回旋、回醒的地方，所以，一定要现场看！