郭晋的油画《关于传统》使用锈化技法，在平面构成与形式感的探索中展现出中西文化的熔融与浸蕴；森内敬子深受葛饰北斋、空海大师的影响，用鲜明的纯色和灿烂的金粉传达了东方文化中“桃子”的象征意义。除了这两件作品，在由文化部、广电总局、北京市政府、北京奥组委主办的“2008东亚视觉艺术展”上，60余位来自中国、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、印度、缅甸等国的艺术家创作的作品，表现出亚洲地区丰饶的艺术文化土壤所造就的艺术的深厚底蕴与内涵。借助奥运契机，用多样自由的语汇与观念阐释展现各国艺术的传承性、探索性与创新性，成为目前国内外各大艺术展事的重要策划思路。

    在中国的“后奥运”时代刚刚启幕之时，自9月6日起，广州三年展、上海双年展、南京三年展、台北双年展、新加坡双年展、横滨三年展、光州双年展几乎抢在同一时间开展，展现当代艺术创作与市场趋势的“艺术北京”、上海艺博会、新加坡当代艺术博览会也在此时“打擂”，艺术界的繁忙程度甚至让光州双年展特别联合新加坡、上海、横滨、悉尼的展览组成“2008艺术罗盘”，以便业内人士参观交流。在即将转动的“艺术罗盘”中，有着相似展期、活动板块的各大展览，体现出的是对共同主题——亚洲方位的不同解读。

    不同侧重的亚洲方位

    今年刚由“中国艺术三年展”改名而来的第三届南京双年展主题为“亚洲方位”。策展人黄笃表示，“方位”是全球化语境中不断变化的亚洲新定位，也是动态的亚洲版图中不断确立不同国家主体性的新坐标。

    作为国内“老牌”艺术展览的上海双年展，今年以“快城快客”为主题，来自21个国家的61人（组）艺术家关注的是世界特别是亚洲地区人口流动的问题和由此生成的移民文化。与之相对，第六届台北双年展没有明确的主题，而是将彼此相关的许多主题汇集在展览中以关注这个时代全球化生成的状态。该双年展策展方表示，展览会在台北市立美术馆和部分市区同时进行，以使艺术家思考全球化语境中人口流动趋向和劳动条件转变等问题。“虽然艺术家不能给出答案，但我们有能力从不同角度切入问题，因为没有一个故事是永远独一无二的，艺术家表现的某一个台北人的故事，可能就与亚洲其他地方相关联，也有可能涉及其他地区艺术家表述的同一个话题。”策展人徐文瑞说。

    同样立足亚洲，趋向于在学理上梳理地域概念的是第三届广州三年展。在策展人高士明、萨拉·马哈拉吉和张颂仁看来，众多国际艺术大展致力于构造所谓“众语喧哗的话语现场”，而忽视了创造力的探讨以及艺术家对于可能世界的追求。广州三年展希望通过来自40多个国家的181位艺术家的作品，共同思考、研究、合作，从当下的现实经验与想象中孵化出艺术创造的新的话题与气象。

    同方位中的异质关注

    对于9月初众多双年展“前赴后继”开幕的现象，艺术评论家陆蓉之表示，选择在这个“节点”上举办展览，又都对“亚洲地域”这一问题尤为关注，反映出当下艺术界的一种趋势。同时她也表示，每个双年展背后都应有关于当代性与地域性的独有内涵，不同地点举办的展会，其反映的不同的文化性必须能够彰显。始创于2001年、今年9月13日开幕的第三届横滨三年展的主题为“时间的裂缝”，70余位艺术家的影像、绘画、雕塑、装置以不同的文化、社会、宗教、国家为切入点，分析个人与社会、国家、性别、宗教之间的差异。

    众多双年展站在“亚洲方位”中，关注的是不同的主题，新加坡、横滨、光州等双年展，展现的是同方位中的异质关注，这有点像东亚视觉艺术展上所呈现的艺术面貌：在承继东方文化的共有传统中，有的地区表现出锐意创新的特色，有的注重内在的隐喻表达，或者着力探讨民族文化与全球化进程在本民族美术中的表现与作用。对于“扑面而来”的不下20个亚洲艺术展会，陆蓉之表示，引发学术、思想价值的争论、提供多元的艺术选择，是使双年展和各种艺术盛会不致面目模糊的有效途径。

    艺术家与双年展的策划者能否从亚洲独特的文化身份、广博的历史传统背景中寻找各自同构异质的文化命题，能否生发展事在面貌与发展上的无限可能，则需要等待9月的第一个周末，“亚洲艺术罗盘”转动起来才能知晓。