中国美术馆举办唐双宁书毛泽东长征诗词展览，承邀我来参观。奇怪的是请柬上只列展期，未有开幕式何时举行字样。开展当天，却发现有一“作者与观众见面式”标牌，前所未之见也。观众推老朽即席发言，我说：

    唐双宁是金融家。我对金融一窍不通，只知其承担繁重工作，又学术造诣颇丰。

    唐双宁分明是长征史的研究专家，他却很谦虚，自己加上了“业余”二字。长征的情况我略知一二，简言之艰难得很。唐双宁利用休假等机会重履长征路，写出若干学术文章。他告诉老朽，“走完长征路，我最深的感受是，人，要有一点精神。”这句意味深长的话，令我久久难忘。

    唐双宁是当代杰出的书法家，他走完长征路，创作了几百幅毛泽东的长征诗词狂草作品，此次选出50余幅展出。对于书法我倒是可以多说几句：

    第一，我认为唐诗晋字汉文章，是我们祖国的文化母亲。唐双宁热爱自己的母亲，业余时间不搞声色犬马，而是情倾祖国传统文化，斯为难能可贵。

    第二，书法当然是中国传统文化，而且是中国独有的艺术。书法分为真、草、隶、篆若干类，其中草书难度最大。草书分为章草、今草、狂草若干类，狂草应是草书中最难的。古往今来，攀上狂草高峰者寥寥无几，屈指仅十数人而已。当代仅知毛泽东是狂草大家，以后除唐双宁外，我还不知谁能书写狂草。也许是我孤陋寡闻罢。所以，我在省部级领导干部历史文化讲座上讲过一段话，草圣最为难，龙蛇竞笔端，把唐双宁奉之为当代草圣。这是我的一家之言，唐双宁并不同意，他只说自己是业余爱好。“业余”二字是谦抑之辞，但历史上凡有成就的书家几乎都是业余的，从李斯的小篆说起，到二王，到颜筋柳骨，到苏黄米蔡，一直到明清、近现代，大凡书法名家基本都是业余的。为什么？书法不是简单的写字，而是书内功和书外功的结合。只有书内功没有书外功叫“写字匠”，有书内功又有书外功才叫“书法家”。有的人可能还不承认这一点，承认就好，不承认往往被动。

    第三，唐双宁有书法理论，他将书法定义为“书法是以汉文字为对象，以笔墨纸砚为工具，以书外功夫为基础，用以宣泄情怀、创造美感的一种艺术”。又将书外功夫定义为“读万卷书，行万里路，经万件事，师万人长，抒万般情，拓万丈胸”，颇有新意。他还解释，首先要有书内功，但同时要有书外功，目前中国书法界的主要问题是缺少书外功。对此我表示赞同。

    第四，最可宝贵的是他倡导书法创新，融张旭、怀素的狂草与蔡邕、蔡襄的飞白于一炉，创造了一种“飞狂草书”。他自己讲“还不成熟，需要社会去评价，历史去检验”，但他这种精神首先就值得肯定。如能成功，恰如杨仁恺先生所言，“将在中国书法史上有里程碑意义”。

    末了，我还要说几句，唐双宁工作时间紧得要命，我问其哪来写书法的时间。他说，你看毛泽东诗词创作的高峰是在什么时候？是长征，越紧张越有创作灵感和激情，到延安后反倒没有诗兴了。他又说，亚当·斯密将劳动分为简单劳动和复杂劳动，认为复杂劳动是多倍的简单劳动。唐双宁认为，复杂劳动大体相当于脑力劳动，简单劳动大体相当于体力劳动。他又进一步将复杂劳动分为一般复杂劳动和特殊复杂劳动，“一般复杂劳动”大体相当于逻辑思维型劳动，总要搞些调查研究，收集论据，占用一定的时间；“特殊复杂劳动”大体相当于形象思维型劳动，灵感来了，一挥而就，要不了多少时间。这就是为什么曹植能有七步诗，而很多人一生也写不出一首诗的原因。

    还有，过去我一直认为草书书写速度是慢的，古人云“匆匆不暇作草”，足资证明。我曾就此请教于他，他复信云“写字应为乐音之高低快慢，应为诗诵之抑扬顿挫，应为自然之行云流水，应为世间之处子脱兔，应为孙子之用兵进退自如，应为谢安之弈棋亦静亦动，总之，当快则快，当慢则慢，快乃忘情，慢亦动心，快慢相宜，各得其妙矣。”应该说他给老朽上了一课。

    唐双宁书毛泽东长征诗词展览，据言观众超万人，留言有厚厚十几大本，影响已然超出了书法的范围。有的老者流着泪看完展览，可能是勾起了往事；还有的是唱着长征的歌看展览，可能是在今天的舒适生活中寻找激情。唐双宁说，重走长征路不是恢复过去的物质生活水平，而是寻找一种精神，是为了建设和谐社会这一新的长征……

    末了，老朽搞不清“见面式”与“开幕式”有何区别，以为是搞花样，当场提出质问。事后唐双宁告诉老朽“开幕式是分尊卑贵贱的，有的坐台上，有的坐台下，发言是指定的，语言是程式化的；见面式是平等的，大家自由择席而坐，自由发言，随意抒发感想。总之，根本区别就在于艺术面前人人平等”，斯言甚妙，后生可畏，老夫汗颜，为之辟席矣。