谈画是个大课题，有时候真是说不清、道不明。正如“道”，许多人百思不得其解，有的却认为能用语言表达清楚的就不是永恒的“道”了。我同马西京先生谈画就从这儿谈起。

    马西京说，老子在《道德经》中关于“道”的论述已经够彰显了，只不过读的人不留意罢了。开篇第一章就谈：“道”非“常道”，是什么呢？第三十九章说：“昔之得一者：天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生，侯王得一以为天下正。”这里谈的“道”为“一”，《易》中谈的“一”为太极。《道德经》第一章中又说：“无，名天地之始。有，名万物之母。”用符号表示，“无”即“0”，“有”即“一”，《易》中将“0”称为无极，无极生太极，太极生阴阳，阴阳生四象，四象生八卦，八八六十四卦，三百八十四爻，即一生二，二生三，三生万物。老子讲的是，“无”是天地生成之始，“有”乃孕育万物之源。这里将“道”阐明得够清楚了。《道德经》第四十章谈到“天下万物生于有，有生于无”。第二章又谈到“有无相生”。第二十五章谈到“道”与人、天、地、自然的关系。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这里的“法”即取法之意。也就是说，画作要取法自然，有的人提出要“师法自然”，既然已“以自然为法”，又何“以自然为师”呢？所以说，有些口号是不能盲目提的。

    第三十九章第三段讲了“道”与“德”的关系。“故贵以贱为本，高以下为基”，也就是要“以人为本”。最后指出，“是故不欲琭琭如玉，硌硌如石”。意思是，因此，不追求美玉的尊贵华丽，而却像磐石那样坚实、不张扬。职位、头衔不能给人以智慧，只能给人提供一个实践的机会。职位、头衔不是艺术价值的代名词，有时会成为束缚艺术发展的羁绊。

    让作品说话，让艺术生辉，让“道”得以恢弘、光大，步入“众妙之门”！

    至于“四品”之说，有人说只有“似又非似”才是佳作，还有人提出一些“似与非似”的理论，这在创作画的过程中以及评论画作的优劣中又该如何对待呢？

    对于画作，“似又非似”的提法并不错，只不过仅仅谈到问题的一个方面。造型艺术家所创造的艺术形象，不是照搬客观物象，而是有所概括、取舍、调节，以“不似之似”求得收到比生活更高的艺术效果，是很必要的。明沈颢在《画尘》中提出“似而不似，不似而似”，从两个方面谈到画境，是很透辟的。清石涛曾题诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”有自命不凡者熟谙狂草，当其一挥而就后，人们问写的是什么？他自己也不知道。画界信笔涂鸦者，既不讲求勾、破、皴、擦、点染，更不讲太干，则枯、涩、板、滞而少气韵，太湿，则浮烟涨墨而无纹理了。画的是什么？什么都不是。你说它是“能品”，无缘。作者自己嘴里不说，心里想至少也属于“神品”罢！至于有的画逼真，比照片还像，那你去拍照好了，手指一点，多省事。故，傅抱石曾列作画程序：不似（入手）—似（经过）—不似（最后）。虽然不成为一个模式，但很有借鉴价值。

    那么，马先生是如何看画的“四品”之说呢？

    “品”源于魏晋时期的人物品评，后移为评说中国画优劣并分列等级。首见南朝齐谢赫《古画品录》：“夫画品者，盖众画之优劣也。”在唐代朱景玄《唐朝名画录》的基础上，北宋黄休复在《益州名画录》中重新为画“四品”编排序列：即逸、神、妙、能（又称“四格”）。每格均有释义：“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模（注：绝版，无可临仿，连作者自己也画不出来了），由于意表，故目之曰逸格尔。”“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思于神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。”“画之于人，各有本性（一作情），笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”唐张怀瓘谈的易懂：“出于天成者为神品，意趣有余者为妙品，仅得形似者为能品。”至于逸品，较难把握。清恽寿平谈到：“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之（《南田画跋》）。”此可为列品者参照。对于信笔涂鸦，自诩为逸品者，李修易在《小蓬莱阁画鉴》中有这样的话：“逸格之目，亦从能品中脱胎，故笔简意赅，令观者兴趣深远，若别开一境界。近世之淡墨涂鸦者，辄以逸品自居，其自欺欺人乎？”

    我又问马先生，对画作“四品”，有什么看法呢？

    他说，还是范仲淹说得好：“前人之述备矣。”要我看，只能说，能品难作，妙品难得，神品难求，逸品难遇，如此而已。国画创作者，不要一味地将自己的作品在“品”中对号入座，但要作为自己给自己进行的接力赛中的一种激励，那便妙趣横生了。

    当然，国画也在发展，有许多新的课题有待于国画工作者去实践。比如，将国画的“笔墨”与西洋画的空间有机地、和谐地结合在一起，是门大学问。有志者不妨其中一跃！

    马西京　回族，１９４５年生于陕西咸阳市，祖籍河南郑州市。曾为浙江工业大学艺术学院教授，现为中国书画学会副主席、中国美术家协会敦煌创作中心委员、中国绘画艺术研究院常务理事、中国书法艺术研究院常务理事、金陵印社名誉社长、西丹国画院院长。

    ２００７年６月，受国家文物局中国文物保护基金会委托，将一幅国画作品捐赠出来，所得义卖款用于我国文物保护事业。

    《绿》、《碧绿山庄》、《中国心》、《山水情》、《苏醒的东方雄狮》、《荡漾》、《换新颜》等作品分别被《求是》杂志社、中国长城学会、《人民画报》社、法国巴黎中国文化中心等机构和个人收藏。

    作品《春的使者》被北京人民大会堂收藏。

    作品《万里长城图》被中国国家博物馆收藏。

    作品《音》获国际艺术金爵奖。

    马西京的画域开阔恢弘、造势奇伟，力达气、势、意、境之贯通。书法遒劲豪放、洒脱飘逸，新著有《马西京画集》、《中华老百姓诗书画大典》、《墨缘画语》、《神逸妙理》、《马西京书画作品选》等。

    其书画创作的理论观点为：书法创作书者意识流动观与时空观，画论色与法的中道观。访欧期间，法中文化艺术交流中心主席授予马西京“中欧文化艺术特使”称号。２００５年，其画论《谈山水画创作师法造化》，被中国纪录年鉴汇编委员会评为中国科学发展优秀学术成果一等奖，编入由费孝通担任编委会主任、人民日报出版社出版的《中国专家学术成果通鉴》中，其八幅书画作品被编入国家行政学院出版的《国家公务员素质教育》一书中。

    地址：浙江省上虞市江东路123号西丹国画院

    邮编：312300

    电话：０５７５－８２１８１０７９ １３３３６８００７３３

    网址：ｍａｘｉｊｉｎｇ．ｃａａｎ．ｃｎ

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