李德亮的本职工作并非书画艺术，但北京中国画研究会会长阎飞鸿看了李德亮的书画作品，由衷叹道：你选错了职业。

    我读李德亮的书画作品，也有感叹：诗有别材，艺术亦有别材，他应该是为书画而生的。

    记得一位著名书画家说过，书画如参禅，书画家整个艺术历程就是一个反复参悟的过程，参透了一层又一层，无穷无尽。李德亮在书画艺术的起步并不早，却能迅速地窥见艺术的堂奥，这必有他的过人之处。我以为他对书画有极高的悟性，参透了许多东西。无悟性的“书画家”实在不胜枚举，君不见，有许多书画家东奔西突，似乎热闹，也惹人眼目，最终却成为流云。这些书画家似乎忘了一点——所有的艺术风格或技巧，均需找到与自己个性的契合点；否则，即使艺术风格或技巧很时髦新颖，也会产生不协调的效果，犹如西方人穿马褂或者中国人穿苏格兰裙。

    阿基米德说，给他一个支点，可以撬动地球。对书画家而言，找寻支点，往往就是他成功的突破口。

    那么，李德亮的书画艺术究竟有何特殊之处？

    对李德亮而言，他的书画作品有别于那些临摹的、技巧训练式的作品，也有别于当代那些已经成为诸多新人追捧的大家之作；有别于那些偶尔操觚率性而为的作品，更不是简单的师心自用。流行的东西于他如浮云，他对经典的书画作品用功甚勤且有独到的目光。品评书画家的人都喜爱用“博采众长”这类褒词，其实，大而无当的背后很多都是无法兑现的东西。对此，李德亮在心中显然有一把自己臧否的尺度：我之为我，自有我在。“我喜欢那个就学那个”，“我不专门临某一家”，“我不是博采众家，喜欢的我才学”，他说。可以说，生活阅历与人生感受的丰富使他的艺术境界开阔深邃，落笔起点便高。所有与书画创作有关的东西，都要经过自己个性的筛洗熔铸，自心灵汩汩而出，也就没有了俗气、匠气、伧夫气、酸腐气……

    他在平实的风格背后，透出的是自信的霸气。磅礴睥睨，乃是翰墨家生平所养之气，诚哉，古人之言！

    郑板桥说过，十分学要七分抛，各自灵苗各自探。

    李德亮的书画作品虽然来自于丰厚的传统积淀，却已有活脱脱的自家面目。他的书画在平实的风格背后透出大气、灵气、清新与通脱……

    我读李德亮的《初春》、《映日荷花》、《远山在呼唤》、《山居图》、《金秋》、《春归》等作品，甚至书法，仿佛都能闻到山野那清新芬芳的气息。

    童年便生活于山村的他，对大自然情有独钟。他的书斋名为“倚山斋”，不难窥见他对家乡山水的挚爱。如今他正处在艺术创作的活跃时期，对书画艺术如痴如醉。目前的画室已难以施展身手，他便想到退休后到老家门头沟盖5间大平房，自己要有30平方米的画室。我可以设想：那时他与大山对话之后，该有多少令人惊喜的作品诞生！

    “学书画的要学文学、学点诗歌”，李德亮说。此语颇可玩味。自从中国的文人把书画纳入自家麾下至今，书画便体味到“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，再也无法舍弃文学了。

    试读他创作的两个对联——

    他送给叶乔波的对联：

    春山翠叶诗梦里，秋水乔波画图中

    他送给某大使馆官员的对联：

    知书晓礼笑看五洲风云，辨是明非闲听四海波涛

    你也许已经理解了文学润物细无声般对书画艺术进行的渗透！这，也是李德亮书画艺术的另一个支点。

    （本文作者为《人民日报》（海外版）文艺部副主任）