浙派画家在取法宋画的基础上有何拓展？松江、武林、云间诸派各自标榜的风格有何异同？在“四王”与“四僧”之间拉开的清代绘画序幕与后世绘画有着怎样千丝万缕的联系？于７月１６日至８月２９日在中国美术馆举办的“明清绘画精选——故宫博物院、中国美术馆藏品联展”上，观众可以一窥这些问题的答案。本展由中国美术馆与故宫博物院联合策划主办，共展出明清绘画精品１０６件，其中故宫博物院藏品６０件，中国美术馆藏品４６件。

    故宫博物院是明清绘画珍藏的宝库，此次展览选择的名作佳品可谓经典的缩影；中国美术馆的收藏以２０世纪中国美术为主，但馆藏部分明清绘画，特别是邓拓先生于２０世纪６０年代捐赠给国家的一批珍品，也有独特的学术价值。国内两家重要艺术机构的藏品资源和学术力量结合在一起，使得明清绘画与近代绘画有机结合为一个整体，凸现出中国绘画自明清以来完整的发展与转型脉络；另一方面，作为２００８北京奥运会的重要文化项目之一，展览展示出中华民族艺术创造的一段重要篇章，将是北京奥运会期间一道亮丽的文化景观，也体现出北京奥运会倡导的“人文奥运”精神，是在奥运期间对广大观众的一次特别奉献。

    走进展厅，观众们就能感受到明代绘画的墨气淋漓，以戴进、吴伟为首的浙派画家，取法郭熙、李唐并参马远、夏圭，以苍劲的笔墨和粗犷的画风雄霸明初山水画坛；以林良、吕纪为代表的宫廷画家，分别以率意的水墨和精细的工笔显现出花鸟画的不同品味。“吴门四家”宗法元人笔墨并注重诗、书、画、印之融合，以秀逸清雅的笔墨在明中期独领风骚，如唐寅的《孟蜀宫妓图轴》、仇英的《采芝图》等，展现出明代绘画画角长箫、各尽其韵的整体面貌。

    “四王”与“四僧”拉开了清代绘画的序幕，“正统”与“创新”也作为两种截然不同的创作观念贯穿于整个清代画坛。展览中，王时敏的《山水轴》、王鉴的《四家灵气轴》等，强调儒雅平和的书卷气，活动于江南地区的“四僧”、“金陵八家”、新安画派以及扬州画派诸画家，则在师法传统的基础上，又注重对景写实，以“我用我法”、“物我合一”的方式，抒发性灵、张扬个性，他们共同构成清代画坛中一股创新的势力。

    展览的作品旨在较为全面地展现明清数百年间中国绘画的发展历程；在此基础上，展览主办方还考虑到展示明清书画与市民趣味的联系以及文人画对民间艺术的学习过程。就如中国美术馆馆长范迪安所说，无论是山水巨作，还是花鸟小品，海上画派和岭南画派的画作中既有对传统文人画的继承、对民间艺术的学习，也有对西洋绘画技巧的吸收以及对金石学的借鉴，它们大多为公众所熟悉，其浑融大成的绘画风貌，来自艺术家广博的涉猎与学习，也因其浑融大成，期待能够被世界各地的观众所理解和感受。