从2003年首届北京双年展开始，温琴佐·桑福已经连续3届担任国际策展人。在展览期间，记者对他进行了专访，探讨双年展在当代艺术领域作出的探索。

    记者：您曾是威尼斯双年展的策展人，又是3届北京双年展的策展人，在策展方面北京和威尼斯有何不同？

    温琴佐·桑福：我作为北京双年展3届的策展人，同时与威尼斯双年展合作过。以我的工作经验来说，威尼斯双年展主要展示的是当代艺术，展览本身是当代艺术家的汇集，在选择作品上也是寻找一种挑战性，更注重的是创新。北京双年展是在传统内部寻找一种新的可能性。其特点是遵守规则，在规则的前提下做一些探索性的尝试，不太支持当代艺术中具有破坏性的、争议性的试验，还是希望在和谐的环境下寻求一些创新。

    记者：北京双年展一直以来致力于向世界展示中国艺术的发展成果，您对于中国艺术创作、展示方面显现出的民族性怎么看？

    温琴佐·桑福：人都要生活在一定的环境之中，艺术家的创作肯定会受到环境的影响。其内心世界的表达都与外部生存环境所带来的影响有关系，这一点体现在中国艺术家身上尤为突出。中国艺术家不光具有民族特点，还在创作中使用特殊的表现形式，多带有东方色彩。

    记者：北京双年展与西方双年展在国际性上做得如何？您对中国的架上绘画的发展有何评价？

    温琴佐·桑福：可能在目前的阶段，中国的双年展刚刚发展起来，影响力不如有百年历史的西方双年展，但是北京双年展已经引起了全世界的关注，有很多外国的艺术家是很想参加的。受展览环境、场地限制，还有一些很著名的艺术家遗憾地没能来参加。

    世界上的艺术整体特征是回归架上绘画，包括很多新媒体艺术家也开始在做架上作品。当然，这与艺术市场有一定的关系，收藏家更愿意收藏绘画作品，因为拿回家里可以挂到墙上，展示方式的要求不高；同时，收藏家也希望他们拥有的艺术品是唯一的，别的艺术形式的作品不见得是唯一的，绘画作品的唯一性更强些。中国的架上绘画有优势，是因为中国传统的绘画精髓还有较多的保留，中国艺术家的传统技巧的训练也是很严格的。所以艺术市场上对于中国绘画作品的需求量非常大。但是一些讨巧的、取悦市场的作品始终缺少深刻的思考，优秀的作品需要真正地体现中国文化的内涵和思想。