歌剧《茶》自２００２年在日本东京首演以来，已有包括法国、新西兰、荷兰、瑞典等不同国家的制作版本。７月３０日、３１日，《茶》又将在国家大剧院演出，这部集中华传统文化和现代创意为一体的歌剧，终于回到“故乡”。作为这部歌剧的创作者，著名作曲家谭盾表示，中国版本的《茶》将集中更多的中国元素。他说：“我希望你们在看到这部歌剧的时候，无论是从颜色还是旋律，无论是从哲学还是舞台，都感觉是纯粹中国的。”

    记者（以下简称“记”）：歌剧《茶》讲述了一个以寻找《茶经》为主要脉络的爱情故事，也是关于人生的一次思考。您要从中表现富有东方色彩的哲思，以此为出发点，您是如何选择音乐表现形式的？

    谭盾（以下简称“谭”）：《茶经》是这部歌剧哲理思考的基点，也给我带来剧目设计上的启发。《茶经》里最讲究三点：水、风、陶器。在歌剧《茶》里第一幕是水、火，第二幕是纸，第三幕是陶、石。与此相应，在音乐上我选择了纸张、陶器、瓷器等具有中国古代文化符号意味的器具作为打击乐器，用水的声音、风的声音、陶器的声音来谱写音乐，也就是用大地的声音、自然的声音来表现《茶》中的茶文化，从哲理内涵到音乐表现来凸现《茶》中所蕴藏的自然观。

    记：此前您的《水乐》、《纸乐》都在自然声响的运用上作了尝试，《茶》又增加了陶器的运用，您对自然声响一直有所偏爱。这些声响如何在作品中得到具体的呈现呢？

    谭：自然的声音在这部歌剧中非常非常重要。第一幕中的音乐主要是水发出的声响，通过水声节奏、大小的变化，再辅以管弦乐队的伴奏和演唱，交相呼应。第二幕中将以“纸乐”来呈现，在舞台上方自天花板垂下长纸条，使之成为可演奏的乐器，通过吹、打、摇、扇来表现不同的风声，这都是剧中人物情绪的外露形式。第三幕以陶器和石头的声音为主体旋律，空洞浑浊的自然声响结合演员的吟唱，暗示命运的飘渺无常。

    不仅如此，演奏家还将在演奏中以夸张的动作呈现一种独特的视觉美感。我们不但要把音乐做得非常好听，同时也要把音乐做得非常好看，所以，欣赏歌剧《茶》不仅是一次别样的听觉体验，更是一番精妙的视觉享受，我们就是要把中国民间的传统元素融入歌剧的演绎中，给观众带来听觉和视觉上的双重美感。

    记：您创作的歌剧《秦始皇》将中国题材融入歌剧这一西方艺术形式中，并获得西方的认可，《茶》以不同国别的版本昭示了它的生命力。您如何看待歌剧在中国的发展？

    谭：歌剧是音乐的戏剧，而音乐是不分国界的。中国歌剧不应该被某种框架所束缚，而应当是自由的，是众多优秀的中国音乐人智慧、灵感和个性的产物。多年来，中国歌剧的发展遭遇颇多磨难，有人认为歌剧不是源于中国本土的艺术形式，很难与古老传统的中国文化相融合。实际上，西方经典艺术形式与中国本源的音乐并不存在隔膜，相反，我们有自己的音乐元素，这些可以使歌剧变得更为丰富。在我看来，中国歌剧最重要的还是在于音乐的创作上，最需要的还是艺术家的个性火花。一个民族文化的形成其实也是众多文化人、艺术家个性堆积的过程。我们音乐人在推动中国歌剧发展中应知难而上。

    记：您创作的歌剧、交响乐、影视音乐等众多作品都获得了国际音乐界的认可，您认为其中最关键的因素是什么？

    谭：中国的山水、中国的风土人情，使我与别人不同，这一片土地赋予我的音乐一些独特的元素。要让世界承认我们，就离不开继承我们的传统，并把它发扬光大。我们要把中国的味道、中国的哲学推到世界上。我的舞台是世界的，但我内心深处的感觉却始终是中国的，中国的文化总是最能触动我心灵深处。所以，无论走到哪里，我一直都在写中国的音乐。