一场融会东西方文化艺术精髓的视觉盛宴——爱马仕“锦绣梦想”丝巾艺术展近日在北京今日美术馆呈现。有着170年历史的爱马仕是奢侈品牌中的异类，其丝巾不仅是卓越品位的象征，更是值得鉴藏的艺术珍品。每一方爱马仕丝巾诞生前后需时超过18个月，汇聚了无数道精湛的制作工艺，而在展示中所传达的艺术与设计共享的理念以及对中国设计师和中国元素的推崇，更使得观者在参观的过程中获得了趣味性和亲切感。

    展览的设计者是擅长运用色彩营造诗意氛围的装置艺术大师Hilton McConnic。此次“锦绣梦想”丝巾艺术展设置在今日美术馆20个独立狭长的方格展览空间里，46条丝巾千变万化，表现出令人叫绝的魅力。此次来到丝绸的故乡，Hilton McConnic在中国古老艺术品和亲手遴选的爱马仕丝巾间构建起了跨越时空的对话，充分展现了爱马仕所追求的创新精神。

    在展示的46条爱马仕丝巾中，一条中国艺术家丁乙设计的名为“中国韵律”的丝巾格外引人注目。丁乙以其对西方抽象艺术的感悟，从中国的日常生活中找寻灵感。这方丝巾延续了丁乙独特的个人风格，又在用色上体现了爱马仕的精湛配色、染色制作工艺。现代派的风格与浓重的东方韵味相得益彰，洋溢着爱马仕对未来的热情和对传统的尊重。

    丁乙回忆起2006年冬天，爱马仕上海地区负责人找到他为爱马仕设计丝巾时的情景。爱马仕特地安排丁乙去巴黎总部，并为他开放了包括馆藏、陈列室、设计以及丝巾制版、印刷等所有部门。同时，还带他到位于里昂的爱马仕丝巾工厂，参观半手工的绘制工艺。“我觉得那根本不是丝巾印染，那是在印丝网版画啊！”丁乙感慨地说，“如果丝巾上有26种颜色，他们就要印26遍。”在整个流水线上，每个工人全程跟踪一条丝巾的制作流程，爱马仕设计部经理对丁乙说，“丝巾的尺寸是88.5×88.5，你的自由度就是88.5×88.5，也就是百分之百的自由。”创作的自由令丁乙潜心设计，并且将艺术与社会发展这样宏观的思考融入画稿中。

    丁乙最终拿出的作品取名为“中国韵律”。考虑到丝巾的尺寸和大幅画作产生的视觉冲击感不同，他按照比例缩小画作尺寸，令色彩和构图更加细腻。此件作品虽然仍沿用他一贯的“十”字构图，但放弃了数码感十足的近期画作风格，转而用黑色作底，镶嵌颇具神秘感的棕红、浅褐、墨绿等颜色，非常耐看。这完整表达了他心中蓬勃、高度、跳跃、发展的中国，“这就是一个在国际舞台上上升的中国。”拿到设计稿后，爱马仕的色彩大师们研究图案架构、布局及视觉平衡，理解设计的灵感与表达，创作出以中国红、宝石蓝、祖母绿、亮橙色、珠光粉为主色调的5种配色方案，最终完成印制。去年9月，爱马仕丝巾问世70周年庆典在上海美术馆举行，“中国韵律”得到好评：作品展示了中国艺术家一种理性的思考与创作姿态，是传统手工艺品与当代艺术“对话”的实验性突破。