本应是一场对中国传统文人画和山水画的探讨，但艺术的现代性却始终是大家的主要话题。这一奇特而有趣的现象，出现在近日于中国美术馆举办的王敬恒艺术研讨会上。８０高龄的画家王敬恒将自己创作于不同时期的山水、花鸟等一批作品捐赠给中国美术馆，并虚心听取了到会专家对其作品的意见和建议。

    参加研讨会的众多专家一致肯定了王敬恒在中国传统水墨画上的深厚功底，这一评价体现出王敬恒画作与中国传统山水画高度写意、讲究趣味的路子相一致。中央美术学院教授李树声、中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉、人民美术出版总社编审刘龙庭等认为，中国传统绘画注重精神上的表达，到明代进入高度写意的阶段，而现代的写实主义虽然拉近了与生活的距离，但使山水画失去了中国的写意传统。在一段时间内“照抄自然”的现象非常普遍，甚至成为“和照相机争功能”的艺术创作，而王敬恒的画作挣脱了这一束缚，进入了写意的自由境界，体现了中国绘画的本质性追求。

    有趣的是，与会专家在观赏王敬恒的画作后，同时还提出了另外一个耐人寻味的话题：现代性。四川美术学院教授冯斌、成都现代艺术馆馆长邓鸿等认为，王敬恒的画作现代感很强，他的很多山水、花鸟画隐藏着强烈的现代艺术韵味。比如在《猫梦》里，树上长满了鱼，这种表现手法在中国传统绘画中是从来没有过的，而以“微风吹着我的头，叫我如何不想她”、“是否我真的一无所有”等现代戏语、歌词为题跋的各种小品画，更是意趣横生，他的传统写意笔墨在切入更真实的个体体验时，发展出新的艺术可能。而已８０高龄的王敬恒对东西方现代文化艺术的兴趣也是众所周知的，他喜欢同年轻人聊康德、尼采等西方哲人，也喜欢聊各类现代艺术流派，从西方先锋艺术到东方流行文化，乃至现代生活里的方方面面，无所不谈。很明显，这些都被他以自然而又自信的态度，融入到自己的水墨作品中。

    即使如此，与会专家并不认为其有悖中国传统绘画的道路。美术评论家郎绍君认为，王敬恒的山水画不止于摹仿，亦未局限于写生，没有掺杂过多的世俗因素，也没有被当作某种视觉语言实验的载体，而是源于画家对山水造化的感应和生命意识，其技巧或可挑剔，但却相对纯粹，有鲜活的生命，这在当下是十分可贵的。美术评论家皮道坚认为，王敬恒全面继承了山水画艺术语言的书写性传统，属于那种真正对传统文化精神心领神会，且矢志不渝地以传统的方式来表达自己这种心领神会和当下种种难以言表的真切感受及情感体验的艺术家。他的传统形态的作品里包孕着中国文化的现当代性因素，从这一意义上说，王敬恒的山水画艺术可以成为研究传统绘画在当代文化中的发展空间和中国文化的现当代性的一个标本。