孙 克（中国美术家协会中国画艺委会秘书长、著名美术理论家）：陈仕彬是一个勤奋而有内涵的人。今天看到陈仕彬的山水画，觉得面貌较之以前更加丰富了，气派也大了，意韵也加深了。陈仕彬的作品，对传统的理解和吸取是比较到位的。此外，我们也看到他在传统基础上的创新，把时代精神和当代审美取向很好地结合起来，不是那种以奇以怪来哗众取宠的创新，而是非常自然，值得倡导。

    他的山水画突出的是线条质量，将书法的线条转换在绘画中，很多画是写出来的，这是他的画耐看的重要原因。另外，在他的作品中我们看到很多古人和今人没画过的大景象。像《山中一夜雨》中有很多瀑布，作品中的表现手法以及对自然的观察体会都有所体现，很精彩。他的书法也很好，并影响了他的画，在他的山水里有很多行草的笔法。对于一个画家来说，这种转换对他的艺术有很好的影响，如果在面目上稍微丰富一点则更好。

　　刘龙庭（《中国书画》副主编、著名美术理论家）：陈仕彬是四川人，不由叫我想到这次大地震，展厅中最大的一幅作品是《众山皆响》，我看了跋好像跟此次地震有关，这幅画很有气势。古人云：能作大画者优才也，在一般的展览上往往是小品居多，这几年小构图、小趣味、小格局盛行。但陈仕彬的魄力不一般，这给我留下很深的印象。另一个深刻印象是陈仕彬书画兼善，前人讲有笔有墨谓之画。我看陈仕彬不仅重视笔墨，还重视笔墨内涵和人格修养。２０世纪以来中国画大量运用了西方绘画的元素，一些理论家提出了多元的格局，好像中国画怎么画都可以，有中西融合，有实验水墨，从总体来讲我是同意的。但是中国画跟西洋画毕竟有很大的区别，这个区别首先是从笔墨开始，其次是由笔墨展开的整个文化观念的区别。陈仕彬从一开始就很重视画和书的关系，他有悟性，书法和绘画齐头并进。陈仕彬刚过不惑之年，发展的空间会很大。

　　陈 醉（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：今天这个开幕式很特别，各界精英都有。让我感到很吃惊的是，除了陈仕彬在艺术上取得的成绩外，其展览也引起了广泛的社会关注，这让我想到艺术社会性的问题。刚才听前面的同志讲他一直组织艺术活动，这一点非常好。我想今天有这么多社会各界的人来参加他的画展，也说明他以前做了很多工作，这对当下的现实意义就更大了。艺术家要关心社会，主动承担社会责任，这是我感受的第一点。第二点感受是陈仕彬是个很勤奋的画家。他１９岁临摹的画还留着而且保存得很好。我认真看了一下画展前言，说他整个绘画有过一个转型的阶段：由重视线变成线墨并重，再到浑沦的境界，这很难得。第三点感受就是他书画兼修，并且都做得很专业，这为今后取得更大的成果打了一个很好的基础。

    曾来德（中国国家画院教育培训中心主任、著名书画家）：我看陈仕彬的绘画想谈三点。第一就是他的书法性，一个国画家如果没有书法作为基础是不可能走远的，我觉得书法性是他的一个优势。第二就是书写性，中国画是写意画，写肯定是书法的一部分，能把书法性转移到绘画中不是所有人都能够做到的。陈仕彬在这个问题上迈出了很重要的一步，把书法性和书写性这两个问题很好地融合起来，我觉得这是他的第二个优势。第三就是抒情性，一般来讲画家肯定是一个感情丰富的人。在我和陈仕彬的接触过程中，他充满了善意，甚至有时候怀揣激情，这些都是他能够在绘画当中把这三者高度地发挥和融合的基本因素。这三个“性”加起来又引出三个词，第一个是气韵，第二个是气势，第三个是气象。他的画面总体上是和谐大气的，而且气势移出了画面，构成与天地相接的一种气象，我觉得这是陈仕彬绘画艺术的高妙之处和震撼人心的地方。

    赵力忠（中国国家画院理论部研究员、著名美术理论家）：我和陈仕彬交往有10多年了，在和他接触的过程中我偶尔看到他画的画，以为他就是随便玩玩而已，前几年出了一本画册，我看了后有些吃惊，感到他是在用心画。今天看了这个展览，印象更加深刻。他的书法水平很高，而且他画中国画的时候不是用西画的观念来套，而是用中国画的观念在作画。所以说，看他的画很亲切，有味道。他把传统中国画的一些表现手法、笔墨意韵和自然山川，尤其是所处的四川地貌有机地融合在一起，表现出一种混茫大气的四川山水，既不同于清秀的南方山水，也不同于壮美的北方山水。我觉得这是陈仕彬一个不小的艺术成就，某种程度上讲是对中国山水画的一个贡献。

    马相武（中国人民大学文学院教授、著名文艺评论家）：我感觉陈仕彬有很高的志向、观念和理想。我相信他经过不断的努力，最终能够成为一名大艺术家。书画界的追求，从思想上、审美上、艺术上最根本的特质到底是什么？我觉得从宏观上讲是迷失的，同时我们也发现了书画发展的动力有很大的欠缺，这种动力不能把它简单归结为市场因素，书画内部的艺术审美的东西到底在哪里？这才是我们应该忧虑的。这种内在动力寻找的方向之一就是传统，中国文化真正能够立足于世界，必须要寻找到根本的发展方向，而陈仕彬的书画中贯穿着“大道”的理念，让我看到了书画界的一丝曙光，这是我今天最大的感触。

    朱虹子（中国艺术报社副社长、美术评论家）：陈仕彬前年在广州做了一个小型的画展，我也看了。的确，陈仕彬在寻找一种绘画性书写，因为他是书法家，书法进入绘画其实不是一个简单的过程，他有切身的体会。在当前整个绘画界普遍追求用笔和强调书写性的背景下，陈仕彬在这方面进行了大胆的探索，并有创新和发展。而且，我觉得他用墨温润的感觉很能打动人心。第二点想说的是技术以及人格修养。我觉得他对技术的追求在几年前就已初步完善，他对树和石阶的处理很有韵律感，这点不容易。那些树枝、树杈的内在结构和秩序感吸收了西画的特长，这体现了他比较全面的审美素养。他把这些形式美和笔墨美很好地结合起来，从而形成了陈仕彬独特的风格和修养。

    王 平（美术报社副总编、美术评论家）：对这个展览我有三个感想：第一个是他的画有真山水的境界；第二个是他在绘画语言上达到了中国画水墨淋漓的效果；第三个是我觉得他这个人有很强的自我发展意识。

    马振声（北京语言大学艺术学院教授、著名画家）：首先我祝贺陈仕彬的展览成功。整个展览无论是作品质量还是规模都超出我的意料，很多作品画得水墨淋漓、气韵生动，很有震撼力。我觉得陈仕彬是个有大气象、大志向和大胸怀的人。从跟他的接触以及书画中渗透出来的泸州人的灵性，加之他的勤奋，我完全有理由相信陈仕彬今后是大有作为的。

    周志高（原《中国书法》、《书法》主编，著名书法家）：我做了３０年的书法杂志主编很有感触。陈仕彬这样一个年轻人，其书法我觉得在当代青年画家中可以说是佼佼者中的佼佼者了。而且，这个展览的整体质量是大家有目共睹的。当然他还有不足之处。但是我觉得从某种角度讲，我在他身上看到了中国书画界的希望。

    朱理存（中国工笔画会副会长、著名画家）：我跟陈仕彬认识很多年，前两年看到过他的一本画集，当时看了心里很震撼，感觉不比现在一些大画家画得差。今天看了他的作品，对其人其作印象就更深刻了。我觉得他的确非常有才气。另外他的艺术步伐走得既快又扎实，在艺术追求上目标也比较高，超越了世俗升迁，有比较高的思想境界，而且他还在不断努力着。希望他在艺术道路上走得更扎实，取得更大的成绩。

    翁芳友（《中国画谭》主编、美术理论家）：我发现他作品里面有很多的印章，而且他的印章都跟大有关，比如大雅、大朴、大象无形等，用的比较多的是大自然，他的画表现的就是大山大水的图式，我想这跟他生活在四川有关。其实四川这个地方的山很大，高山大壑，古障层空，表现在画面上就会很丰富，山石、杂树，一片阴茂。再有他的用笔是非常值得琢磨的。大多以中锋为主，能把自己的激情用中锋的形式表现出来是不太容易的，在驾驭书法线条表现于绘画当中也有他独到的一面，这是他作品的一大优点。

    程大利（中国美术出版总社编审、著名画家）：陈仕彬的画展办得很成功，有四川、安徽、浙江、吉林等地赶来的朋友，有美术界的一些前辈，还来了这么多国内有影响的理论家和有关方面的领导，说明陈仕彬的人气很高。陈仕彬朴实又有热情，厚道又不失聪慧，这恰恰是中国文化中的核心内容。我和陈仕彬认识很多年了，他在出版社工作期间组织了国际青少年美术作品展评，从这个角度看他勇敢地承担起社会责任，很了不起，他为中国美术教育事业作出了贡献。后来我注意到他的书画创作，发现他是一个潜心研究的书画家，始终沉浸在研究状态中，而且非常刻苦。书画同源，搞书画的人都知道笔墨是书画家的根本。２０世纪以来书画界形成一个现象，一批书画家游离在笔墨之外。而陈仕彬则老老实实地研究书画自身的规律，尤其重视笔墨的研究和探索，我觉得他在这方面做得非常好。这几年我见证了他的进步，每一阶段他都要解决一些问题，他尝试各种规格和内容的作品，后来又画了很多大画，把书法与大画结合起来，给自己不断地提出挑战，并且不断超越自己，取得了令人瞩目的成绩。他现在的状态决定了他的未来，对此我很有信心。

    （限于篇幅，与会者发言不能一一刊发，择取部分刊登如上。）