这个世界，的确是愈发奇诡了！当网络将“地球村”的现实铺排在世人眼前时，影像却把真实的世界拿捏的愈发虚幻了！一时间，山海没了距离，人“神”换了位置，一切变得悸动，万物充满玄机。这种悟觉，是初识实景舞剧《长恨歌》时偶感的。尽管当时它还仅仅是“彩排”版本，但那种视听效果的强刺激，多少让人生发出了某种“幻觉”！当几块巨幅LED屏幕（号称“亚洲之最”）升降于骊山山顶与华清宫之间时，当满山“繁星”（LED灯）透过红、蓝、绿的交织构造心境时，当双飞亭前的三层“T”型舞台与宫殿构成扩大的表演区以唤醒视觉想象时，当莲花池里的“雀楼”在升降中体现审美的古今流变时，我们实现了最初的满足：舞剧空间营造的神奇与戏剧情境的准确。当然，这仅是表象层面的认同，但它为整个舞剧打造了一个舒适的环境气质——梦幻、主情，并将此种感觉贯穿始终。

    应该说，在实景状态搬演舞剧，无论如何是一件“费力不讨好”的事！尤其是在陕西，在古长安，在临潼华清池（《长恨歌》的原生地），在中华文明最富张力的大唐文化故里，“再造”一个《长恨歌》的故事（据说这是第三版），并且追求一种“艺术”表达，其难度可想而知。除此而外，在一个主演区与观众的最近距离达60米的氛围中演出舞剧，操作与观演的难度，同样不可小觑。其结构、人物塑造、情节、情境与意念的表达都须符合“实景”要求，分寸感成为成功与否的关键。

    但，这个创作团队毕竟有太多的“长安情愫”，毕竟是一班不甘寂寞又不会服输的人，毕竟有过舞剧《白鹿原》的历练！虽历尽艰辛，但他们痴心不改。总编导夏广新，一个苦吟的陕北汉子，一个“舞不惊人死不休”的“痴人”，咬定舞剧，发奋图强了一辈子；执行编导帅小军、武巍峰，一个是风头日劲的新生代编舞者，一个是引誉舞坛的青年舞蹈家，在选择与磨砺中，他们坚韧地前行。两位年轻舞者——周丽君、周胜（北京舞蹈学院毕业的高才生）加盟“主演”的行列，再融进陕西各路舞校学生作为“班底”，于是这部舞剧在“敢”字当头的前提下，形成了特立独行的艺术表现——大色块、全包装、强视听的官能感知，声、光、电、火的合理配置，细致入微的情感刻画与回肠荡气的意境凸现。几处“亮点”，令人侧目：一是“贵妃出浴”的不同凡响，编导让舞蹈的贵妃与影像的贵妃的互动达到了极至表现的可能，气质极为高雅；二是“云想衣裳花想容”的木屐踏歌舞，独辟蹊径中不搀杂任何他舞的影子，而自我意识的实现又是那样的可信与确凿；三是“长生殿”中皇帝夫妻的千古爱恋与“高丽乐”的跨时空对接，舞美的“星海即心海”效果……凡此种种或然性中隐现的必然，在打破时空限域的同时，让人体味了一次古今同构、身心合一、奇幻迷离的艺术感觉。值得一提的是，这种方式拓展了“舞剧”的体裁空间，而且在一个特定层面，赋予舞剧一种别出心裁的表述，不仅没有伤害其艺术本质，更没有淹没其品质，因而我认为，它的存在有其合理性的依据。

    当然，《长恨歌》的问题亦是无法回避的。首先，“实景舞剧”本身就意味着矛盾的诞生。一方面，舞剧的艺术气质要求情感、情境、情节乃至意念、情绪的细腻刻画；另一方面，实景的场域意味着大写意、大色块，宏观概念性的把握，使整部作品在虚实、粗细、宽窄之间的对接上，天然地产生了矛盾。“折衷”不成，又不可仅顾一边，致使最终的主旨表达有些模糊。其次，作为舞剧，其核心人物的塑造因戏剧情境的限制，很难深入内心，因而光彩受到影响。再次，真正的艺术品很难凸显商品价值，旅游文化产品与艺术品之间的复杂关系，也给本舞剧的铺陈制造了麻烦，致使最终呈现缺乏理想状态。

    “首鼠两端”，不可与谋；突出重围，方见坦途。砥砺、奋进吧，《长恨歌》的创作者们！