韩学中那开了花似的笑脸，给他的稚气平添了几分靓丽。这些年，他也可谓历经世态，在他稚气的脸上又多了些许人生的记痕。盛开的笑脸有时会戛然收敛，此时，细线似的双眼下出现了两个小黑点在迟缓地移动、探询。这里既有深沉的思索和警觉，又有成就的自持，可爱之外又多了些可佩。

    学生时期的韩学中勤奋努力，总是无声地埋头作画，并偏重工笔画。他学的是传统的勾勒、渲染、填彩法，那是基本功。这“活儿”看似辛苦，实质过程中自有它特有的那种隐约的顺畅之乐和意趣贯穿其间，而且它是随着技能的成熟而递增的。我想《春韵》大概是他第一幅获奖的成名作，这幅画从立意、造型、色彩等既体现了他所学的基本功，同时又有了新的突破。为突出主题而只画人的上半身，且为背影而突出头上花环的主题表达，造型、虚实乃至衣服的渲染等，都从传统的平面化转向体积与装饰。其间多少吸取了日本绘画之长，但仍不失中国绘画特色，是非常到位的好作品。这是一个少女青春、生命与欢乐的主题，也是韩学中艺术内涵的第一次亮相。此后，他的所有作品几乎都没离开过这一主题。这符合艺术家孜孜不倦地倾吐与表述自己灵魂深处主题的意向，没有特异的外因一般总不易其旨。恰如那个无休止的、喷发着的活火山，那出自山口的炽烈与鲜红抑或永恒的涓涓细流——这便是艺术家终其一生的追求。

    韩学中的画以讴歌少女（女性）的美来表达他那倾诉不完的生命与欢乐。此后，他的《净地》等作品更多地吸收了东方艺术的装饰风格，但又较之更为自然，这完全源于他并未抛弃传统绘画之长，而只是融进了东方姊妹艺术之美，因而，也就使他的作品更具真实、感人的魅力。

    他调动所有可以利用的“中国语言”，几乎是不厌其烦地重复描绘着传统而经典的那个大红大绿的花饰，甚至还多少保留着些许村姑气息，那组《北方少女》在这方面的表现尤甚。这也使他的作品能兼得民族、传统与现代之长，而最终获得亲切、可信的效果。

    韩学中作品的另一特点，也是最为重要的便是他画的这些少女看似真实却又很难在现实生活中再现。因为，她们总是韩学中内心始终保留着和探藏着的那个美丽的憧憬。因此，他的画是给今天这个纷杂时代的一种净润，是对现实生活美好的升华。这里没有争斗、欺诈和暗算，有的却是真情、坦诚和洁净，使人摆脱烦恼、忘却痛苦。至此，我常会想到我们居住的这个地球总是充满着如此美好的事物——阳光、空气、圣洁多彩的花草、可爱的动物和我们人类初具的本性——世界原本是多么的俊美！让我们来共同维护、保持她的永恒存在，也让韩学中能永远地在这里纵情歌唱、永不停息！

    韩学中 1961年生，河南人。1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位。1998年结业于由蒋采萍先生主持的文化部首届重彩画高级研究班。2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生课程班。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，国家一级美术师，现任中国艺术研究院中国美术创作院研究员。

    主要参展：首届全国中国画展，首届全国中国画人物画展。

    获奖情况：作品《春韵》获中日联办的“中国的四季”美展铜奖，作品《屏风》获中国当代第三届工笔画大展银奖，作品《以医救人》获“孙中山与华侨”国际美术展铜奖，作品《净地》获全国第八届美术作品展优秀奖和文化部全国第八届群星奖银奖，作品《沉香梧桐》获第四届全国画院优秀作品展画院奖。

    辽宁美术出版社、天津人民美术出版社、湖北美术出版社等均出版有其个人画集。