从周午生的画面中，我们终于可以获得那久违的似乎已经有些陌生的清赏雅兴。周午生对于传统工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，并孜孜不倦地从中汲取精华。如今，在其作品中已经看不到太多摹古之风的痕迹，这得益于他的学习心得：摹古而不泥古。

    纵观其作，清雅的画面氛围以及近乎完美的构图足够令观者屏息而视，取材的讲究也高度契合中国传统文人画的范畴。周午生将宋代院体画和元明清文人画的两种法则高度糅合，取宋代院体画的森严法度，纳元明清文人画的文化精髓。另外，难能可贵的一点在于画面中所体现出来的现代气息，在绘画中纵论古今，亦如现代音乐中的古典音符，铮铮有力。

    不如暂且抛开古代画论既成的“六法论”等诸论述，尽管这些论述在理论层面上是高屋建瓴，但在实际的绘画过程中能够达到如此高度的绘画作品则少之又少，这些画论的最大贡献不过在于理论层面上的高度规导。画家没有必要刻意追求所谓的“气韵生动”，姑且自然而然地让画作生发出令人惊讶的气氛。依靠聪颖的天分，周午生在这一方面并没有太过执着，而是在绘画基础上追求线条、设色结构、构图上的完美。

    欲得其道必先获其技，艺以技进，周午生深知绘画技法的稳固在作品水平提升过程中的重要性，故而不惜时力，苦练技法，万物大象纷呈于脑海之中，用之即信手拈来，不做草图，而能万物纷呈，丝丝入扣，形象生动。有关自然物象的描绘情况在《芥子园画谱》里有着深刻的程式与图式化概念。如果想以极快的速度来掌握各种物象的绘画技法，学习《芥子园画谱》是一个很好的办法，但是大多数人从中学到的不过是那万物的躯壳，怎样才能如己所愿地达到刻画入微的程度呢？周午生以自然为师，可谓外师造化，而中得心源的关键则在于周午生个人的天分。他岁数不大，但在工笔花鸟的造型与设色上已是颇有建树。周午生的作品在熟练中透出几许陌生感，那是因为画家在固有的技法层面上加入了自己的想法，可能会有幼稚之感，但从另一方面来看又是一件好事，说明他在不断成长。我们不能要求一个画家循着一定的模式发展，但求他在一定阶段有着顺乎自然或者规律的成长。试想当周午生进入创作成熟期之时，他的绘画面貌定能令观者赞叹。

    暂时离开周午生的工笔画而谈谈他的没骨画。这是另一种感觉，一如周午生本人，有些腼腆，但这仅仅是简单的腼腆吗？显然不是。周午生从前人那里学到的绝非皮毛，筋肉骨血皆从古人那里受益匪浅。我们所要的也绝非状物描写那样简单，而是要达到神似。尽管这做起来颇有难度，但周午生非常愿意为此一搏。结果证明，他并没有白白地付出汗水和心智，他所获得的是很多人所达不到的雅俗共赏，而非文人所高标的不食人间烟火。这为周午生的绘画在和观者的交流互视中建筑起一座桥梁，一座平台。通过这座桥梁和平台，观者与周氏绘画的距离一次次拉近，最终聚焦在一点之上。淡雅的设色在视觉上也给我们一种难得的亲近感，从而突显出作品的亲和力。

    周午生的确很年轻，却在绘画领域显示出一种早熟。现阶段周午生又在寻找一种情结，兼有着古代传统文人情结，又包含着现代文人情结。周午生将之调和进入现代文人所应具备的典型思考之中，从而在画面风貌上有了一定的突破。关注古代文人的人文精神的同时又注重现代文人的现代情结，这种综合思考的重要性不言而喻，即能够以更高更广的视角来观视绘画艺术的发展去向，从而更准确地把握个人艺术的发展方向。周午生从古代文学中汲取的不是一星半点的文字皮毛，而是儒家的中庸精神。所以，在看他的画的时候不会有太多激励之感，更多的是平易近人。这样一来，更加令人爱不释手。

    周午生在绘画中谦和地表达着自己对于绘画的见解，中庸一些、平易一些、涵养一些，因此他的画作格外显现出一份高洁淡雅，他将古代绘画中的经典用笔用墨的方法运用得轻松自如，甚至是游刃有余。观其画，有一种难得的贵族气息，雍容优雅，墨色生光，着实为当代花鸟画坛增添了一道绚烂的光芒。

染露宜霜

清和朗润

皎皎玉兰

花溪依依