街舞，对于中国舞蹈的“专业”领域来说，似乎一直是一个难以包容的现象。其实，不管包不包容，理不理解，看不看得明白，一个事实是街舞已经在中国发展得如火如荼，并形成了自己稳定的受众，拥有了相当数量的有质量的专业舞者，甚至拥有了本土的、颇具规模的街舞比赛。无论是CCTV－3的电视舞蹈大赛中的街舞单元，还是席卷全国的、借助体育界的扶持，在央视体育频道主持下的街舞大赛，都颇受大众喜欢。著名的国外街舞年度盛事，技巧大赛B.O.T.Y．（battle of the year）如今也有了中国一站，开始大规模挺进中国市场。近几年，中国民间自发的街舞组织，不仅致力于本土街舞的发展，还带领团队出国征战，当然这一切仅限于街舞界自己的欢欣雀跃，尚未进入整个中国舞蹈的视野之内。

    笔者在２００３年找到街舞团队拍摄中央台第一个街舞大型专题片的时候，街舞团队在中国还处于相对地下和缓慢发展的时期，但不论从节目现场还是收视，都看出了街舞潜在的巨大能量。纵观这几年，全国的街舞发展已不可同日而语。街舞水平，无论是B－BOY的技巧，风格性的舞蹈，还是独立创作水平，都有了长足的进步。无数的街舞团队更是如雨后春笋，层出不穷。而且通过很多人的努力，出现了专业的街舞书籍和相对专业的舞蹈规范。街舞在中国的发展似乎和专业舞界一直没有太多的瓜葛，纯粹属于创作者本能的冲动。如今，街舞在本身技巧限制、题材范围小的局限下，其舞者们开始大胆的借鉴民族风格，借助民间舞蹈元素，借用中国武术素材，甚至学习世界民族舞蹈，例如巴西功夫舞、非洲舞蹈等，来丰富自己的创作，从这种创作态度来看，他们是极其开放，又是极其渴望某种“专业”的编排技能的。

    而相对于这种非“专业”的热情，专业的编舞家似乎对街舞的元素却不太感兴趣，起码对街舞这一新生流行舞蹈样式没有足够的敏感。街舞对身体的解放及其身体极限运动的全新方式，已经被世界很多新生代编舞家巧妙地吸收到当代舞蹈创作当中。包括欧洲当红的编舞西迪·拉彼·卓卡维尔等人对街舞元素的巧妙使用，比利时舞团C.DELAB.对街舞技巧的使用。法国街舞大师多次和北京现代舞团的合作，都在显示着交融的趋势。街舞走向剧场，走向大型的舞剧制作，也正在很多地方实现。笔者在瑞典观看了风靡全球的街舞舞团“反弹”在剧院上演的全新舞剧，连演一个月，票还要提前预定。街舞舞剧运用大量的现代舞素材，并且用强悍的身体技能回顾了上世纪７０年代以来的流行歌舞，用多元化的舞蹈技术表现了人对于自由的渴求。舞台充满了想象独特的装置、投影，精致的灯光设计，各怀绝技的舞者，完全征服了观众。

    当代舞蹈的观念和包容性，让不同舞种之间，不同艺术之间的界限越来越模糊，街头－剧场，剧场－街头这种不同的翻转时常发生。至于街舞的归属，是体育还是艺术，是街头还是舞台，我们可以不去深究，但对于这种全新的动作语言的忽视，无疑是当代中国舞界的一个盲点。