宋人诗三首 史培刚
史培刚的书法让人有好感，主要是功夫比较扎实，不是那种外表美观而内在空洞的类型；点画间见功夫，笔墨扎实，字里行间有可以把玩、品味之物。其功夫是练出来的，同时也是对古人法帖的理解探讨，虽然不能穷尽，却须尽其力来追求。当代人要进入古人的世界是不易的，时之异使人有隔膜。
明代著名政治家、文学家李东阳认为：“人囿于气化之中，而欲超乎时代土壤之外，不亦难乎？”那么，当代书法家如何理解古人、进入古人的书法世界，就需要下一番功夫——一是手上功夫，二是心灵功夫。毕竟烟云遥隔，全凭实践，格物而致知。手上功夫有了，还需要心灵的进入。尤其这些古代书法家都不是横空出世的，而是有发端、发展的；研究这些过程，寻找关捩，吸取教训，心手同功，则可契于妙。从作品来看，史培刚是手上功夫比较细的书法家。
史培刚的功夫可以从他的行草和楷书中见出。以他的行草《宋人诗三首》为例，这件作品没有当今行草书的时髦和花哨，也没有常见的萦绕使转的套路，书写自然，奇崛坚硬，既实在又灵动。从这件作品可以看出，史培刚几个方面吸收了前人的不同笔法，有“二王”、黄庭坚、米芾，还有明代书法家的味道。尤其是章草笔法进入，有一种简洁的意味。
首先，作品用笔简练、果断。简是与繁相对比的，繁笔有繁笔的好处，简笔有简笔的趣味；简笔动作少，过程快，书写直接，就如一个人用语不多而能说明问题，因此用笔简也是一项本领。史培刚选择了简，将不简的线都清理了、删除了，剩下的线都是必要的，都在起作用。这些简而又简的线，书写起来迅疾利落、干干净净，使一字之成皆在顷刻间。简笔带来明快，让人看到书写者的审美主旨，一切都敞开了，明彻了，而不是云遮雾罩，让欣赏者在枝枝蔓蔓里缠绕无休。
这件作品比起时下的行草作品显得不那么“好看”，摒弃了那些花哨的扭动，也没有某个局部故弄惊奇、奇峰突起，只是简约而行，见得自然之姿。用笔多露锋，转折快意，线不欲长，有切削效果，不浮华萎靡；尽管用笔不挟风涛骤雨，却字字有变化有动感，不失跌宕之美。史培刚精于用笔，细腻、清楚，灵动中见实在，可以让人觉得无甚策划、安排，只是寻常功夫寻常写，作品笔调和谐，速度一以贯之，不像时下行草中有意穿插不协调的字迹使之突兀，故通篇读来顺眼顺心。
其次，作品气息坚硬爽朗。字中有奇崛之气，有骨于其内；笔画在纸上有坚韧性，不论粗细使人觉得有力。此作气息有锋棱，尖而不刻薄。时下行草书写得漂亮者太多了，媚而多姿，丽而无骨，以外在胜。明代的袁中道曾经谈到“清胜之气”，清而有力，不染时俗，值得今人好好琢磨。
但这件作品也有一个明显的缺陷，即空间的一分为二。分明是一幅作品，却分割成两段空间，后半段成了主要，前半段成了次要。一幅作品理应一气呵成，三首宋诗为一个整体；现在看来，前一首与后两首是断裂的，欣赏时难以感受到它的空间统一。同时行距略紧，太紧就不大方，留白少了，格局小了。
史培刚的另一幅作品是团扇。此作以米芾书风为主，写得轻快灵活、游刃有余。史培刚有个一以贯之的特点——比较注重用笔的细致，一波一拂都细细表现。扇面不大，字径亦小，却写得清新之至；这么多字写于一扇之内，可见其细心驭细笔。当然，用笔速度倘能放慢一些更佳，这样会沉着一些、敦厚一些。由于写得熟练，惯性也比较明显地产生作用，如顺水行舟，似无须气力而无骨。字从眼前溜过，雪月风花，风流宛转，只是深刻印象无多。熟练是一种本领，这个本领由于经常运用而导致无须用脑，只需动手，因此写着写着就快起来，排斥停驻、制约、涩势这些因素，只是迅疾前行。人不自知，手不自知，还觉得太顺利了，久而久之，轻滑就明显了。
作为团扇书法作品，整体的章法空胜于密。一个小扇面承载了如此多的内容，不免过于负重，空间堆积过甚，已逼迫扇之边缘。扇面格局属于小品，小品不是巨制，字无须多，空间多留白，以小中观大，字径亦需小，气息亦需雅致，笔墨可见空灵。总有许多与大幅式作品不同的要求，需考虑到不同空间的不同审美。在这方面，明清的不少文人扇面创作方法能给我们很多启发，以少胜多、以小胜大、以空胜满，给人的美感可谓妙不可言。如今的创作太倾向写满，甚至写满了还要在边角上加些不知所云的点缀，生怕不如此不见匠心、不见分量。书法作品的分量不是字多最好、装满最好，作品是一个精神容器，是讲究精神容量的。就如同明代文学家谢榛谈论作诗所说的：“若语工字简，胜于古人，所谓‘化陈腐为新奇’是也。”空间何需繁杂以至于满呢？
相比之下，史培刚的楷书《节录朱子语类》比较耐看。楷书易写得呆、木、楞，没有神气，史培刚却把楷书写得既端庄又活泼，以正为主，以趣为辅。尤其是北碑的用笔及碑味的洋溢，使人感到了笃实、方硬、朴实。用笔扎实，笔笔有骨。字虽不大，也非美观，却有金石之意趣，故能小中见大。字无须越写越妩媚，而随阅历深厚，对外在的追求会逐渐转为内在。这好比一个人，年轻时重外表本无可厚非，待到中年，对自己气质的修炼、体现则应该进入首要。因为这样的美会更隽永。
