梁时民寄情颖毫，用情感抒写世间大美，捕捉生命辉光，折射出他对生活的挚爱，对光阴的怜惜……
梁时民简介：
1959年9月生于四川梓州，社会学博士，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，中国美协理事，中国美协策展委员会委员，中国美协巴蜀创作中心主任，文化部中国画学会常务理事，中国徐悲鸿画院副院长，四川省学术和技术带头人，四川省第三届专家评审委员会委员，四川省文联委员，四川省美协常务副主席兼秘书长，四川美术馆馆长，四川省巴蜀画派促进会副会长。
梁时民作品：暖冬
艰辛求学：画画如喝汽水一般享受和过瘾
个子不高的梁时民是一个低调的艺术家，高度近视的眼睛给人一种随时在思考的感觉。言语不多，但对过去的经历直言不讳。
梁时民6岁时画画，最早画素描，11岁时跟随齐白石弟子、李苦禅的同学郭明甫先生学习国画，但两年后郭老师病逝，随即转学于四川省诗书画院原副院长孙竹篱老师。
15岁高中毕业后，到四川绵阳三台县新生区中学代课，曾教数学、音乐、美术、外语，年纪和个头比不少学生都小，经常跟学生一起打陀螺、滚铁环。
那时条件艰苦，只有用卷子背面、包糖的纸在煤油灯下画画。住的房子是山边搭的简易房，晚上跳蚤咬人特厉害，身上到处被咬起疙瘩。
每天放学后，家访时随时在路上写生。当年三台县修鲁班水库，放学后步行十多公里路去写生，每天要画一张画后才回学校，坚持了很久。
为了挤出更多的时间画画，他经常煮面条吃，没有味精，就用一种叫谷氨酸的药材砸碎了当调味品。“晚上饿了用废卷子烧包谷吃，火太小烧不熟，经常吃得闹肚子。现在简直是太享福了！”
记得1978年，有个月工资发了14块多，在乡下买了一瓶汽水，边喝边冒泡泡，引起不少赶集的人围观，自己喝得很享受。那种感觉让他记忆犹新，他笑称现在画画就像当年喝汽水那样享受和过瘾！
1980年，即高考制度恢复后不久，梁时民如愿以偿考入四川美术学院。在四川美院毕业展上，他的作品被一对荷兰夫妇以不菲的价格收藏，除了有经济收入外，更重要的是他的作品得到了充分的肯定，让他倍受鼓舞。
梁时民作品：秋情
无愧光阴：以高考的节奏让有限生命演绎精彩
大学快毕业时，学院准备让梁时民留校，可在分配时他却被安排到了三台县文化馆，负责一个镇上的农村文化站建设，这让他的心凉了大半截。不过几个月后，因绘画表现突出，被借调到了成都市红旗商场从事美工工作。两年后公司改制自负盈亏，他也因此走上了经商的道路。
在商业运作之路上，他承包过装修工程，开办过迪吧和石膏厂，那时候他是“很港”的。但是对绘画的热爱让他决意把那些赚钱的生意都停下来，一心一意从事美术创作。
到成都后，由于梁时民总体设计的很多展览拿过大奖，他在书画圈的名气也越来越大。2000年，梁时民进入四川省美协工作。
四川省美协除了完成省委省政府的工作任务外，自身还有很多业务，如展览、文化惠民、学术交流、培训、组织团队采风写生等，地市州重大美术活动也要亲自带队参加。他同时也是四川省美术馆法人代表兼馆长，省美术馆2万多平方米，10多个部门，日常工作具体而繁杂。
梁时民平时的创作时间很有限，他画画只能在白天繁杂的行政事务工作之后进行。他从不打牌，极少参加朋友聚会和非工作性质的迎来送往方面的应酬，每天晚上12点过休息，睡觉前看书，这是充电的时间。次日凌晨5点多钟起床画画，画到8点过再到单位上班。他就这样日复一日地坚持了10余年。
梁时民说，作为美协业务干部，首先自身画画的水平要不断提高，否则你怎么能给人家正确指导。他经常与刘大为、吴长江等名家交流，一致认为业务干部自身一定要坚持画画，无论行政管理工作多么繁重，都必须挤出时间经常外出采风写生。如果行政管理工作干一二十年后把自身的创作耽误了，那将成为一生的遗憾。
梁时民作品：远声
《暖冬》记忆：用情感乃至生命滋养艺术
提到对艺术创作的执着，梁时民《暖冬》的故事让人感动。
“5·12”汶川大地震一周年的时候，他想，作为花鸟画家，要创作怎样的作品，才能将救援工作和灾后重建中全国人民团结一致、灾区人民坚贞不屈的精神以及自身感悟表现出来呢？经过较长一段时间的构思，他开始着手创作《暖冬》。
该作品以灰雁这种群居的鸟类为题材，整幅画描述了冬日的沼泽滩上，卧着几十只小憩的大雁，它们以各种姿态聚集在一起相偎取暖，眼神充满坚毅和淡定，作品以暖色调为主，格调雅致沉静，以拟人化的手法人民在大灾大难面前浴火重生，表现四川在重建工作中坚强不屈，重焕生机。这幅作品体现了积极向上的时代精神。
该作品曾于2010年受邀在上海世博会上展出，备受好评，受到不少藏家的青睐，作品第一稿的草稿在拍卖中以172.5万元的价格成交。现在还有不少藏家要来收藏他这幅作品的正稿，但他一直谢绝。原来，这背后有一段感人的故事。
在创作这幅作品期间，恰逢梁时民母亲患癌症病危，他一边在医院里照看母亲，一边加紧创作。但就在画最后一部分的一天傍晚，母亲永远离开了他！
梁时民眼里闪着泪花说：“我与母亲感情笃厚。能取得今天的艺术成就，跟我母亲长期的鼓励和支持分不开。”
《暖冬》入选第十一届全国美展，并荣获提名奖。
其实，除了这幅作品，梁时民几乎所有的创作都倾注了他的心血与汗水。他的作品都是由心而造，是他心境的一种倾诉与表达。
跨界博士：真正的画家需要渊博的画外功夫
梁时民是全国少有的跨学科博士艺术家。2003年，已身为四川省美协副主席和中国美协理事的他，放下身份继续当学生，攻读了中国美协副主席、广西艺术学院院长黄格胜的硕士，而后又进入武汉大学攻读社会学博士学位。“当一个人在艺术上取得一些成绩之后，要想再更上一层楼，就需要系统的美术理论知识支撑。在读博期间，我系统研习了历代绘画笔墨，深刻领悟和消化，收获非常大。”他颇有感触地说，“我并不是为了拿博士而去读书的。艺术其实就是一门综合学科，需要汲取不同领域的营养。艺术家也需要与人打交道，研究人们的心理，分析社会现象，要充实自己，提升自己的综合修为。”在就读期间，虽然工作很忙，但他学校的功课并没有落下。
除了是画坛高手，梁时民对音乐也堪称发烧友，吹拉弹唱样样会，以前读书的时候，他一直是学校文艺宣传队的独唱演员。彼时，除了想当画家，另外一个理想就是当一名歌手，他曾经学习过专业美声。
梁时民还爱好阅读，“我读书比较杂，各种书籍都喜欢看，例如哲学、佛教经典、文学等。一个人的精力是有限的，即使你能活100岁，但书中的经验和智慧却可能经历了几千年的沉淀与传承，非常值得学习和借鉴。”
正因为梁时民有了渊博的画外功夫，所以他在创作上异常游刃有余，取得了令人瞩目的成绩：曾获文化部中国当代著名花鸟画作品金奖、中国西部大地情中国画大展银奖、全国第二届中国花鸟画优秀奖、邓小平诞辰100周年美展优秀奖、纪念“5·12”汶川大地震一周年全国美术作品展优秀奖、第十届全国美展提名奖、第七届巴蜀文艺奖、四川省美术创作一等奖；《李冰与都江堰》入选中华文明重大历史题材美术创作工程；被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家和第一批巴蜀画派代表人物；被誉为“太空画家”， 美术作品《远声》《不灭的圣火》《秋情》分别搭载神舟六号、神舟七号、神舟八号遨游太空，《金秋》《渔家新村》搭载天宫一号进入神州十号在太空遨游返回。
寄语青年：画家要走近经典，守正创新
梁时民剖析了中国画学习道路上的方向性及技法问题，他认为，中国画的发展主要是传承和弘扬，取其高得其中，取其中得其低，要站在高处往低处和远处看，要学习经典，要向历代高手请教。
研习传统，就应多学习齐白石、吴昌硕、任伯年，还有清代的徐渭、八大山人、金农等历代大家的作品，他们的画意境深远悠长。山水画要多临摹研习宋、元、明、清的作品，从古人身上学东西，学习他们的传统笔墨与绘画语言，领悟他们画作背后的内涵、意境及思想，要弄清他们为什么要这么处理。如人们都说宋人名家的花鸟画好，它到底好在什么地方，高在什么地方？现代的不少画家根基不牢，只能学到古人的皮毛。学习古人要有自己的见解，要在继承的基础上再发扬，再创新，否则，永远“走不出来”。因为现代人所处的社会背景、生活阅历与古人不能相提并论。这是今天中国画艺术繁荣的根基所在。
梁时民说，期望现在的年轻画家珍惜时代、珍惜光阴，多画，多思考，让自己的内心饱满，让生命精彩，共同振兴繁荣中华传统书画艺术。
