从“作品意识”到“日常书写”
——读张胜伟《书艺》有感
张胜伟作品
张胜伟是当代实力派书法家，创作成果丰硕。8月初，笔者与他一起参加“全国第四届青年书法篆刻展”评选工作，得以面对面讨论书法问题，讨论书坛问题，讨论书法家问题。沉稳、内敛的张胜伟和风细雨，关乎书法的每一个问题，思考周密。临别前，他签名赠送《书艺》，在漳州工作的数日，得闲阅读，开卷有益。
《书艺》是张胜伟的“谈艺录”，其中涉及的书法欣赏问题、临帖问题、字法与笔法问题、书法家个案分析问题以及作为书法家的学习和创作问题，都给了我新的启示，引起我对一些书法问题的再思考。
笔者对当代多数书法家的“谈艺录”并不看好。某些书法家写字行，谈字便漏洞百出。比如，把简单问题复杂化：提及书法之“法”，就无限夸大“法”的作用，甚至认为书法之“法”是“法”的最高形态，无与伦比。其实，任何一种艺术形式，“法”无处不在。站在本位主义，强调书法之“法”的特殊性，显然是艺术思想的局限。另外，把书法欣赏神秘化：本来是主体与客体之间的沟通与理解，却千方百计地找一些生僻字词予以描述，把听者搞得一头雾水。鉴于此，我对书法家的“谈艺录”保持警惕，习惯性把他们的创作和他们的创作谈分隔开来审视。
而笔者读《书艺》却有了新的发现。《书艺》也是书法家的“谈艺录”，但是内容朴实、真诚，系统、理性，是对书法生态的直观阐释，言之有物，言而有信。此书是张胜伟书法知识的总结，是他临帖与创作的直接体会。张胜伟一语中的：“在面对古今书法作品和书论时，不论作者是何等‘大牌’，从不会盲目崇拜而丧失了自己的判断，坚持以一个书写主体的心态去全方位地观照并甄别书法之是非优劣。”没有迷信，也不装神弄鬼，以遵循书法艺术的规律为根本。
《书艺》明晰而简要地勾勒出中国书法的演进过程，以理性精神回眸，也具有个人的感性体验。在“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的审美形态下，张胜伟的书法史是一位优秀书法家的普世认知和个性理解。书法家说书法，《书艺》是一家之言，有声有响，别具一格。他征引冯班的一句话：“书法无它秘，无非用笔结字耳。”时下对书法的判断有盲人摸象之虞，过度的解释，没有边际的夸张，令人无所适从。从笔法的玄幻，到书法是最高级艺术的呓语，倒映出书坛智商的低下。张胜伟是“务实派”，是实干家，他不愿意纠缠字词字义的暗示或谜团，他于书法，往往直奔主题，明了书法本体规律，坦陈书法审美特征，说清写字的理由，尤其是把字写好的理由。
本来是一个简单的问题，作茧自缚是愚蠢行为，张胜伟十分明白这一点。关于书法的定义，他讲得非常干脆：“书法究竟是一门什么样的艺术？是线条艺术，还是有意味的线条艺术？是造型艺术，还是书写汉字的艺术？笔者认为应是借助书写汉字来表达个人情感意象的艺术。”生命情感是艺术的血脉，仅仅看到书法的书写技巧，显然是对书法艺术的误读。
张胜伟是当代竞技书法的胜者。但是，这不是他追求书法的唯一梦想。现代社会，书法的实用功能减退，以展览为导向的书法评价体系有了用武之地。张胜伟需要面对这种“书法评价体系”，因此，他的“作品意识”一直很强。所谓的作品意识，就是对以展览为导向的书法评价体系的接受和突破。然而，书法格局不是一元化的格局，书法的根本也不仅仅是对展览为导向的“书法评价体系”的全盘接受。张胜伟谙熟中国书法史，他知道展览导向的局限，因此对自己提出新的要求——从“作品意识”走向“日常书写”。
“日常书写”是书法的原生态，是书法的昨天，也是书法的归宿。张胜伟对自己的规定有高度，更有难度。书法的日常书写已经退出社会生活，那么，我们的日常书写的落脚点又在哪里？这是悖论，也是出路，作为有思考的书法家，笔者明白张胜伟的心态。
