近年来，国家对戏曲越来越重视，推出了很多利好政策，有关部门开展戏曲普查、很多地方举办剧目展演等，这些活动极大地培养了地方戏的民间热情，让人感觉全国地方戏曲一片火热。但回过头来仔细看一看，任何艺术还是要激发出自身的活力才可以。现在的红火，或许可以看作是外部的助力、推力，等于是我们把戏曲扶上马，但是能不能走下去，走得如何，那真得靠地方戏曲自己。

　　董健老师曾经说过，戏剧性是戏剧美学的入口。我认为，它同样也是戏剧美学的出口。因为有了戏剧性，人们才关注戏剧；因为依赖戏剧性、跟随戏剧性，我们才能够坚持到最后，把自己的内心和戏剧的表达融为一体。原则上讲，任何一部舞台剧，本身都具有戏剧性。但它也可能是脆弱的，稍微不小心就会出现漏洞。我们在看戏的时候会说，有戏，没戏。或者突然出戏，甚至忍不住中途非常失礼地离席。观众也是这样。戏剧性其实一直在变，随着人类的发展不断变化。在这个嬗变过程中，甚至很多人提出反戏剧性、非戏剧性的命题。这样的命题都是伪命题，是不断嬗变的戏剧性不同的表现形式。

　　在当代语境中，我们一定要保持住戏曲的本体特质，在这样的前提下去寻找它的出路。也许我们可以多考虑它的戏剧性，通过凸显戏剧性，就有可能实现中国戏曲在当代语境中的自我表达。

　　（在日前举办的2017西湖·盛京戏曲论坛上，河北省艺术研究所研究员史晓丽如是说。本报记者郑荣健采访整理。）