粉彩工艺本体研究：在内外之间

——评任华东《从身份变迁到粉彩传承——晚清以降景德镇粉彩艺术名家研究》

　　新时期以来，艺术研究的一个重要特点是本体研究凸显，这一变化首先表现在摒弃此前过于注重艺术的社会历史层面等所谓“外部因素”的做法，更多着眼于艺术形式方面的探讨。上世纪90年代随着学科建设的细化，每种艺术门类，力图发展出体现各自形式特点的研究范式。这种研究趋势的优点是明显的，即研究更加缜密、精细，研究角度也更加丰富多元，研究者或基于史料爬梳，或立足于田野调研，再佐之西方理论方法，展现了艺术形式发展的不同截面。但是，另一方面，过于“聚焦”艺术形式本身固然能将研究推向纵深，但任何一种艺术形式，都不是自足发展的，它一方面在和其他艺术形式的互相影响、渗透中发展，而且这种影响、渗透，也不可避免地受到社会历史要素的影响。如何打通艺术研究的“内”与“外”，源与流，是将艺术研究推向深入的一个必要条件。在这方面，任华东的《从身份变迁到粉彩传承——晚清以降景德镇粉彩艺术名家研究》做了一个较为成功的尝试。本书综合文学、美学理论研究方法，首先探讨了景德镇陶瓷粉彩工艺与艺术的审美本体特征，继而结合晚清以来粉彩工艺发展的四个典型的历史语境，勾勒出了百余年来粉彩工艺发展的基本脉络，是一本有着理论自觉和历史意识的论著。

　　选取粉彩艺术家的“身份”作为串联社会历史和粉彩工艺与艺术本体研究的立足点，“知人论世”，是本书最突出的特点。本书虽然立足粉彩工艺的材质，总结出了该工艺的审美本体特征，但是著者也意识到，这一特征并不是一个稳固的存在，而是受到近代以来中国复杂的社会历史语境以及西方艺术的影响，经过不同历史阶段的发展、变化而形成的。将这一历史演变的过程勾勒出来，是认识这一工艺审美特征的必要条件。而艺术家的“身份”，一方面联系着技艺传承的微观层面，另一方面，艺术家因其置身于近代以来中国社会大变局的历史洪流之中，其“身份”，不可避免地带有社会和时代的烙印，从“身份”切入，由一叶而知秋，实现了工艺研究的“内”与“外”的结合。

　　从这一立足点出发，删繁就简，选取“典型环境中的典型人物”观照百余年粉彩工艺的流变，是本书又一特点。本书选取了程门、珠山八友、八友传人、学院名家四种不同身份的工艺艺术家，这四种工艺艺术家，又分属四个不同的时代，由此勾勒出了粉彩工艺从晚清“糙粉彩”的简便放逸、民国“新粉彩”工谨与情趣兼备、新中国成立后表现社会主义新貌的尝试直到上世纪90年代以来学院派活跃带来“现代粉彩”新变这一历史发展脉络。在对每个历史阶段进行研究时，作者立足史料，谨慎地辨析了已有研究中的争议问题，聚焦工艺名家的“身份”，并对其所属的历史时期的时代氛围、审美风尚做了概括，在此基础上，进入对粉彩工艺的生产机制、技术革新以及由此带来的风格特征等方面的审视。不妨说，本书从“典型人物”出发，进入“典型环境”的描述，在个体身份与时代语境的双重视野之下，进入对粉彩工艺发展的阶段性特征的论述，生动地展现了百年粉彩工艺发展的图景。

　　本书在对历史进行客观描述的同时，也充满着问题意识，比如，对于粉彩工艺与艺术发展的传统和创新关系的疑惑，对于工艺艺术家个体和时代语境之间张力关系的谨慎反思，对于“现代粉彩”的学院理念和民众基础之间的隔阂，本书都有所提及。而这些问题，不仅是粉彩工艺的问题，亦是诸多传统艺术面临的颇具挑战的问题。可以说，本书打开了历史，为我们敞开了诸多讨论的空间。