豫剧《蔡文姬》剧照 挚友 摄

　　蔡文姬是中国历史上有名的才女，可她却命运多舛。正如她自己所说“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰，天不仁兮降离乱，地不仁兮使我逢此时”。先是夫亡家破，父亲冤死，离乱之中又被匈奴掳走，12年后曹操用重金将其赎回。文姬归汉的故事被广泛地搬到戏剧舞台上，有话剧、吕剧、越剧、昆曲版的《蔡文姬》，有京剧《文姬归汉》，有评剧《胡风汉月》，真可谓颂不完后世景仰情，道不尽千古离乱愁。

　　近期，河南豫剧院二团又推出了豫剧版的《蔡文姬》。该剧由李古娥编剧，丁建英导演，赵国安作曲。讲述了蔡文姬在国破家亡之后流落匈奴，嫁于左贤王生育二子。在她35岁生日之际，曹操派使节将她赎回，并命她与董祀成婚一起编撰《汉记》。文姬不负众望，历经10年终于完成《汉记》400卷。和其他同类题材的剧目相比，不论是主题立意，还是人物心理揭示，抑或是剧种风格的张扬，该剧都有可圈可点之处。

　　首先，该剧强化了文姬归汉的历史意义，弱化了这一事件的悲剧色彩。剧中没有描写汉朝与匈奴之间的残酷战争，没有歌颂政治家开疆拓土的雄才大略，而是从匈汉和好的角度，肯定了和平交好对社会发展的巨大作用，歌颂了民族团结给个体带来的美好福祉。剧中的蔡文姬不再是饱受屈辱的悲惨形象，戏一开始她就坐在主席的位置上，接受百官的祝寿，一双儿女偎依身边，而且左贤王在一旁亲自为她吹笳伴奏，一派其乐融融的景象。可以看出，蔡文姬在匈奴生活得非常幸福。左贤王不仅对文姬宠爱有加，而且十分理解她内心的苦衷，当曹操派汉使接文姬归汉时，他是那样的通情达理，不仅支持文姬回归故里了却思乡之情，而且还嘱咐文姬早酬父愿，完成汉史的编撰，并用匈奴的最高礼节送文姬回归。剧中的曹操也不再是传统戏剧舞台上老谋深算的奸臣形象，他不惜重金赎文姬归汉，除了感念与其父蔡邕的深情厚谊之外，更希望文姬能继承父志编修汉史，保留住民族的文化血脉。当董祀与文姬发生矛盾时，曹操更是从家长里短入手，分析他们感情出现隔阂的原因，像一个慈祥的长辈，而不是铁血冷漠的政治家形象。当文姬潜心修撰汉史时，曹操还特地致书单于，让她的儿女来与其相见。正是这一系列的因素，才保证了蔡文姬最终能够了却父亲遗愿，完成汉史的编撰，让民族文化得以传承和延续。就文姬归汉这一事件本身来说，它充满了悲剧色彩，但经过上述的处理，却多出了几分温情，让观众的审美情感由同情慨叹变为欣喜激昂，对这段民族历史油然而生自豪感。这与当前国家实施的“一带一路”战略非常契合，突出了和平发展的时代主题，不仅赞美了民族的团结友爱，而且也表达了中国和平崛起的发展理念，彰显了该剧巨大的现实意义。

　　其次，该剧着重揭示文姬归汉的复杂心理，弱化了她与外部世界的矛盾冲突。剧中的蔡文姬并没有被置于时代的风口浪尖之上，她面临的最大矛盾不是来自外部的客观世界，而是缘于她内心的情感纠结。她深处大漠12年，虽然左贤王对她相敬如宾，一双儿女骄人可爱，又拥有广阔的土地和无数的牛羊，但却挡不住她时时想念故国和亲人，终日郁郁寡欢，甚至看到大雁南归就会感物伤怀。可真到了离开匈奴时，蔡文姬又是那样的恋恋不舍，“看眼前青草历历黄沙厚，十二年的岁月怎能一笔勾？怎舍得一双骨肉年纪幼，怎舍得大漠秋夜月似钩！”夫妻情、慈母情充满了她的胸怀。当文姬归汉之后，她又无时不在牵挂留在匈奴的儿女和对自己恩情似海的左贤王。她迫于曹操的承命，虽然和董祀洞房花烛，但日夜思念的却是左贤王与儿女的孤帐残灯，以致于她终日抱着左贤王送给她的胡笳，呼唤着儿女的名字哭哭啼啼，而与董祀没有丝毫的夫妻之实。特别是她得知左贤王从马上坠落身负重伤之后，更是担心一双儿女无人照管，甚至还产生了再回到匈奴去的想法。通过这几个层次，从一个女人和母亲特有的心理出发，揭示了文姬丰富的情感世界和无私的慈母情怀，充满了人生的况味，闪耀着人性的光辉。但文姬最终放弃了儿女情长，战胜了个人情感，以崇高的家国情怀，勇敢的担当意识，继承父亲遗志，接过编撰汉史的重任。为表达修史的决心，文姬还把自己最心爱的胡笳交给曹操保存。她十年如一日，最终完成《汉记》的编写，为中华民族留下了一笔丰厚的文化遗产。因为它记录了汉家风云，凝聚着历史教训，使民族的智慧得到了又一次的升华。当10年后胡笳声再次响起，文姬吹奏出的不再是凄清和哀怨，而是一个民族雄壮豪迈的奋进之音，永远地回荡在历史的长河之中。

　　最后，该剧强化了豫剧的剧种特色，促进了豫剧流派的传承发扬。豫剧的唱腔激昂澎湃，高亢明亮，表演质朴自然，乡土气息浓郁。这种艺术特质，与文姬归汉这一题材所饱含的文化意蕴非常吻合，或者说豫剧很适合表现这类题材，特别是在揭示文姬内心凄婉刚烈、高洁忠贞的情感方面，更有其独到之处。导演尊重中国戏曲的创作规律，不堆砌道具，不哗众取宠，把更多的舞台空间留给演员，运用戏曲虚拟化的表演程式，充分发挥演员的艺术创造力，尤其是大段的唱腔更显演员的艺术功力。剧中的蔡文姬由河南豫剧院二团一级演员、豫剧马（金凤）派传人柏青饰演。柏青是马金凤的得意高徒，其唱腔吐字清晰、清脆婉转，其表演沉稳大气、刚柔并济，不仅继承了豫剧马派的艺术特色，而且还有她自己独特的艺术风格。她在剧中饰演的蔡文姬，端庄秀丽，言行举止皆有大家风范，处处显示出一个知识女性的高贵气质。特别是抒发文姬内心情感的核心唱段，柏青的演唱高而不噪，低而不闷，既有穿肠透肺的高亢之音，又有低回缠绵的无尽倾诉，对文姬的内心情感把握得非常准确，塑造了一个重情义、敢担当的才女、烈女形象。

　　当然，豫剧《蔡文姬》在艺术上还有提升空间。但就深入挖掘传统题材的文化价值方面，该剧无疑是一次成功的尝试，它体现了对民族文化的敬畏精神，而不是随意地穿越和肆意地颠覆。舞台呈现突出中国戏曲的审美特征，还舞台于演员，通过揭示人物的心理逻辑，去塑造艺术形象。同时，该剧还具有鲜明的剧种意识、流派意识，对当前戏曲的传承保护也是一次很好的实践。