李梅演出剧照

    被誉为“秦腔一枝梅”的李梅，是深受观众喜爱的演员。她谙熟秦腔、眉户、碗碗腔多种秦声剧种，人称“三门抱”。她在舞台上塑造了芙姐（《隔门贤》）、白素贞（《白蛇传》）、李慧娘（《游西湖》）、杨七娘（《杨七娘》）、花木兰（《花木兰》）、杨玉环（《杨贵妃》）、刘姐（《留下真情》）、乔雪梅（《迟开的玫瑰》）、孟冰茜（《大树西迁》）等一系列个性鲜明、令人难忘的艺术形象。她戏路宽广，文武兼备，扮相俊美，声情并茂。四功五法，功底扎实；表演技巧，炉火纯青，已经成为标杆性的秦腔名旦。

    角色诠释 心领神会

    李梅是一位肯在戏前深思熟虑，务求心领神会的演员。比如她演的《断桥》中的白素贞，既要表现出对许仙轻信教唆、无情无义的强烈谴责，又要表现出恩爱夫妻间的情意缠绵，所以她极力劝阻青儿不要杀害许仙。李梅所以能通过眼神、身段、情绪、声腔，细致准确地表现出白素贞此时此刻的是非分寸与复杂心态，皆出自对角色内心外化的精妙诠释。再如秦腔现代剧《大树西迁》，李梅在剧中饰演的孟冰茜教授，是全剧的第一主角。这是一个表演难度极大的角色，种种矛盾集中到她身上：丈夫“文革”中备受委屈，儿子决绝地随着心爱的“达坂城”姑娘寻梦新疆，女儿又爱上陕西愣娃秦川雨，一个个都违拗她回归上海的意愿，让她始终处于内心极度痛苦之中；然而，正直而富于同情心的她，最后终于读懂了这执拗的家人们。李梅深入人物内心深处和作为妻子、母亲、祖母跨越50年历史时空的人生体验和表演，将孟冰茜这一知识分子形象刻画得形神兼备，感人至深。

    形体舞蹈 精雕细刻

    李梅是一位有悟性，肯动脑筋，富于创造意识的演员，对于每个表演环节，都能反复琢磨，精益求精。为了演好《鬼怨》中的李慧娘，她做了深入细致的内心体验与舞蹈设计。李慧娘是一个追求自由爱情而惨遭杀害，饱含冤恨，死而不屈的坚贞女性。她似人非人，似鬼非鬼，不仅是女鬼，还是真、善、美的化身。李梅演绎出了她的坚强正义，顽强抗争的精神气质。李慧娘的登场也是满场出彩，震惊四座。李慧娘是在三通大鼓擂动，愤激的乐曲中提纱、遮面、急速出场的，圆场跑得碎、细、疾、健、轻、稳、飘、洒，走如龙，快如风，似影随风，状如飞天。然后舒展身躯，背向观众，缓缓转身，扭头亮相。动作干净利落，舞姿潇洒婀娜。又利用奔腾携带之风势，加进转、翻、兜、抄等技法及水袖功夫的抛、撒、收、拢、托、挑、甩、捺，使慧娘的动势如梨花散瓣，玉兰飘荡，充分表现出人物的情绪起状与浓烈的悲剧气氛。这说明她极力调动自己的生活积累，动心化形，通过优美恰当的形体动作和飘逸大气的舞蹈语言，精雕细刻地塑造人物。

    以情带声 声腔创新

    秦腔的唱，一向有气沉丹田，字正腔圆，传声达远，行腔委婉的讲究。李梅天生一副好嗓子，发声吐字，底气充沛，音色清脆，圆润甜净。她唱戏字清，腔纯，板正，行腔悦耳动听，沁人心脾。但她并不满足天赋的灵性，总在广泛吸纳，从姊妹艺术中吸取营养，锤炼自己的声腔。她从黄梅戏中学到了抒情、松弛；从豫剧中学到了通俗、豪迈；从京剧中学到了优雅，真假嗓共鸣……融会贯通的学习，使她突破了自己嗓音的局限，达到高音清亮、甜美，中音丰满、委婉，低音厚实、大气。秦腔、眉户、碗碗腔都驾驭得得心应手；古典戏、现代戏唱来都游刃有余。用不同的方法，不同的音域去表达特定情境的特定人物，已成为李梅的特征。

    比如，在眉户剧《迟开的玫瑰》中，李梅饰演乔雪梅。她非常自然地唱出了眉户曲调的优雅、委婉、细腻。而在许多唱段，都把眉户原来的板式拉长，缩短，加了拖腔变调，大大增强了眉户曲调的叙事抒情优势。为了强化眉户的声腔气势，唱出人物的激昂豪情，她又大胆吸纳了秦腔的音乐元素。如第四场在宫小华说她“都啥时候了还没有冰箱”时，她唱到“一席话说得我人前低矮……定要走出家门外”等唱段，都揉进了秦腔音乐高亢、激越、豪放的特色，使眉户的联曲体与秦腔的板腔体融合互补，相得益彰。那真是唱得字字铿锵、酣畅淋漓、刚柔相济、血泪情深。她还运用了类似越剧“清板”（即有节奏的无弦乐伴唱的清唱），如“手捧捷报心滴泪”来表现雪梅的失落、渺茫、苦楚、哀叹的情绪，衬托出“此时无声胜有声”的艺术境界。此外，为了适应生活化的表演，渲染现代生活的氛围，她还给眉户曲调掺进了西方歌剧的声腔态势，如第三场雪梅对婷婷的一段唱“你虽不是亲妹妹”，第四场劝教弟弟的一段唱“叫声四弟莫失态”等，都吸收了现代歌剧的咏叹抒情，开阖跌宕，气势恢宏。

    李梅说：“以情带声，是我一贯的艺术追求，而技巧的运用，也使我倾注的情感更加具备了审美的愉悦功能。”

（编辑：晓婧）