7月，北京人艺在首都剧场演出根据日本电影《笑的大学》改编的话剧《喜剧的忧伤》（改编者、导演：徐昂），由于30年未上舞台的著名影视演员陈道明的无偿加盟，《喜剧的忧伤》格外吸引观众，一票难求，让这夏日有如“烈火烹油”、“鲜花著锦之盛”。《喜剧的忧伤》将剧情放到抗战时期的“陪都”重庆，一个小剧团编剧为了获得自己剧本上演的允许权，七次与审查官交锋，锲而不舍……

    作为买票看戏的观众之一，我不仅仅是为了欣赏以电视剧《末代皇帝》《围城》闻名遐迩的陈道明的舞台风采，该剧的另一位主演何冰——这位善演“小人物”的演员，同样吸引我的注意。何冰出道时在电视剧《无悔追踪》中扮演的抗美援朝战士孙焕章，执著于心中的爱情，令我感动。后来，他在话剧《非常麻将》《万家灯火》里，更是把北京胡同味儿演足了。我想，陈道明与何冰的组合，应该也算是“不世出”的了。

    我看的是该剧第二场的演出，陈道明在第一幕、第二幕时表演上略微有些紧，还未放开，但眉宇间尽是一个优秀“须生”所具备的儒雅、学识、智慧，同时又是灵动的，有着自己对生活细节的独特捕捉。戏越往后演，陈道明的状态越自然，他在电视剧《围城》《手机》里的表演其实就已经充满“冷幽默”意味，这使得他扮演《喜剧的忧伤》中“审察官”角色更为驾轻就熟。

    何冰的舞台剧经验自然比陈道明丰富，他的状态一直比较松弛，表演异常精彩。当他扮演的“编剧”向审查官奉上糕点被拒绝后，又听审查官说自己的妈妈爱吃这种糕点，何冰的眼中带着一种茫然，从审查官那儿移到自己脚下的糕点，马上心领神会地再次送上糕点。尽管只是眼睛略带无辜地那么一扫，何冰将“编剧”憨厚中又夹杂着精明的内心表现得淋漓尽致。尔后，当编剧为了剧本马上能通过，当着审查官的面儿改剧本时，何冰像个小学生一样埋头改着，而陈道明好奇地想看，何冰却躲着，两个人的表演谐趣极了，形成非常完美的互动。何冰越“揣着明白装糊涂”，陈道明越“认真严肃”，两个人“混搭”的喜剧效果就越强烈。

    从表演上来说，陈道明与何冰在《喜剧的忧伤》中无疑达到了“完胜”，当然，全面地审视一出话剧，仅仅是表演上的“完胜”仍然不够。目前，我感到该剧的不足在于：其一，日本电影《笑的大学》有批判军国主义意味，《喜剧的忧伤》故事发生的时间段与原著同期，剧中，审查官曾试图让编剧免于服兵役，这放在日本版中会很合理，表现“反战”主题，而放到正被日军蹂躏的中国，就会有些不妥。抗战期间国民政府号召“一寸山河一寸血，十万青年十万军”，大家积极入伍，保家卫国，《喜剧的忧伤》将编剧即将上战场处理得偏悲怆，我建议导演不妨往“悲壮”上靠，这样符合中国人的民族感情。其二，剧末，审查官的留声机里放苏联军歌，也是甚令人不解。其实，编剧入伍前，审查官可以给他放军歌送行，据我所知，国民革命军第29路军的军歌是《满江红》、中国远征军的军歌是戴安澜将军作词的“五千年历史的责任，已经落在我们的肩头……”气壮山河。其三，全剧的前半部分明显比后半部分精致，闪现着闹剧盛行时代难得一见的幽默气质，后半部分呈现小品化倾向，尤其是“法海”与“祝英蛇”的扮相，迎合当前“恶搞”之风。

（编辑：晓婧）