中国戏曲学院日前在京主办的“中国地方戏曲发展论坛”上，京剧表演艺术家、中国戏剧家协会主席尚长荣表示，中国曾经有３００多个剧种，现在流传下来的只有２００多个。面对近一半剧种已经或者即将失传的现实，地方戏曲该如何生存与发展？各方专家学者进行了激烈争论。

    北京剧协秘书长杨乾武、北京市河北梆子剧团团长鲁庭新等众多专家纷纷表示，地方剧种基本上被排斥在国家大剧院、长安大戏院等大都市的著名剧院之外了。像梆子剧目，基本上就只能在郊区县演出。

    更严峻的问题是，我国大多中小城镇的观众，现在很难接触到剧场艺术。著名戏曲评论家、中国戏曲学院教授付谨认为，中小城市的老百姓，可能是这个时代看戏最少的。很多县城，现在几乎没有剧场艺术，这是中国目前地方戏面临生存发展最难的局面。

    一定要坚持地域化、民族化和地方化的特点

    中国艺术研究院研究员何玉人认为，音乐是戏曲的第一生命特征，形式绝不能轻易地走歌剧的道路，或者借鉴其他音乐元素。地方戏不同剧种之间的独特性，就在于它的语言和声腔。

    何玉人说，黄梅戏和粤剧之所以越来越被大家认可，主要原因就是这两个剧种演出的内容是一些很风情、很人情、很感人的内容，迎合了观众欣赏的趣味。然而，现在很多地方戏的剧目，道白在向京剧靠，唱腔在向歌剧靠。

    “地方戏一定要坚持地域化、民族化和地方化的特点。”她说。

    不能画地为牢，固步自封

    中国戏曲学院教授陆应昆的观点则正好相反。他认为，戏曲的生存是一个不断创造的过程，在这个过程中留下观众喜欢的东西，筛掉没人喜欢的东西。今天的徽调、徽戏，都是流动的、散乱的弹性概念，不属于哪一种腔，也没有固定的地方特色，甚至在四大徽班进京后，徽戏便发展成为京剧。

    陆应昆说，艺术作品在形式上要靠质量和创造，在内容上靠跟广大观众的心灵沟通，不能画地为牢，固步自封。“要发展就要取它一些好的东西，创造一些新的东西。”

    保持个性，借鉴其他

    更多的专家则属于中间派。中国艺术研究院研究员余从认为，地方剧种的发展可以在戏曲范围内借鉴，可以在共性里面吸收东西，但是必须保持自己的个性特色。他强调：“如果一个剧种没有了自己的个性特色，这个剧种就得消亡。”

    “地方戏应该在保持方言和曲调唱腔的基础上吸收和借鉴”这一观点，得到了中国艺术研究院研究员吴乾浩的赞同。他指出，正是在吸收和借鉴的基础上，才产生了越剧、黄梅戏这样的民间大戏。

    中国戏曲学院教授钮骠也很赞成地方戏应吸收借鉴其他剧种的观点。他说：“我们可以借鉴、可以吸收，但是要为我所用。”

（编辑：李钊）