新华网昆明５月２０日电 新华社记者陈鹏 杨丽萍的新作《云南的响声》甫一问世就搞出很大动静——５月７日昆明首演，５月１５日登陆萧山，５０场全国巡演即将拉开帷幕。

　　    为什么杨丽萍的作品不仅受到业内专家的赞誉，也深受市场的青睐？她到底有什么秘诀？

　　    “优秀的艺术作品不用担心市场。”一向对民族舞蹈的魅力十分自信的杨丽萍说。

　　    在《云南的响声》之前，杨丽萍的作品《云南映象》已成经典，《藏谜》也好评如潮。《云南的响声》则进行了更大胆的创新和更前卫的尝试。舞台上，来自云南本土的多种神秘乐器，以及民间舞者们独特的舞步，深深打动着观众的心灵。

　　    “我们花了一年多的时间寻找乐器、编排音乐、细抠动作……”杨丽萍像从前一样对自己的作品呕心沥血。

　　    与创作《云南映象》时抵押房子、砸锅卖铁的“悲壮”不同，《云南的响声》还在创意阶段就组建了“云南的响声文化传播公司”，启动资金达２００多万元，最终投资约４００万元，演员是《云南映象》的原班人马，其中较大投入被用于购置声光等舞台设备。

　　    “花的钱不多吧？我一直觉得成本控制非常重要，不是说你扔的钱越多，出来的东西就越好。”让杨丽萍欣慰的是，《云南的响声》尚在排练期间就有多家演出公司表示希望获得演出代理权。最终胜出的是北京保利希肯，他们以每场约１５万元的价格预定了《云南的响声》的全国巡演。如今，《云南的响声》的投入已经全部收回，并且实现盈利。

　　    昆明、萧山的演出证明《云南的响声》果然具有非凡的市场感召力，在两地的两场演出均盈利１０余万元，上座率达九成以上，这让杨丽萍对５０场全国巡演的票房更加看好，即使如贵阳这样《云南映象》不敢涉足的地方也被安排连演３场。

　　    “《云南的响声》之所以吸引人，是因为我们的团队已经形成品牌。更重要的是，作品具有非常浓重的地方特色与民族文化风格，人们对它充满期待和好奇。我们用最原始的声音和肢体语言，对现代人的心灵发起冲击。在萧山，观众评价我们演员的笑容像阳光一样明净。”杨丽萍说。

　　    自《云南映象》成功以来，杨丽萍尝试通过商业运作找到一条民族文化的传承之路。如舞台上的年轻演员们完全来自民间，将烟盒舞跳得出神入化的虾嘎，就因为一次山间的追牛经历被杨丽萍一眼相中，从此拿着比她还要优厚的工资；一些行将消失的民族技艺得到保护，如花腰彝族的牛皮鼓制作工艺，由于在《云南的响声》中的表现得到保存。

　　    从《云南映象》到《藏谜》，再到《云南的响声》，一路走来，杨丽萍——这个被誉为“最纯粹的舞者”，为少数民族文化传承与市场找到了精准的嫁接点，她的心得是，“有优秀的作品，并形成品牌；成本不需太大；用企业化方式管理团队。”

　　    “我希望通过我的作品，让更多的人记住云南，热爱云南。”杨丽萍说。