民族舞蹈家杨丽萍:“优秀的艺术作品不用担心市场”
    2010年05月20日      作者:陈鹏      来源:
   新华网昆明5月20日电 新华社记者陈鹏 杨丽萍的新作《云南的响声》甫一问世就搞出很大动静——5月7日昆明首演,5月15日登陆萧山,50场全国巡演即将拉开帷幕。

      为什么杨丽萍的作品不仅受到业内专家的赞誉,也深受市场的青睐?她到底有什么秘诀?

      “优秀的艺术作品不用担心市场。”一向对民族舞蹈的魅力十分自信的杨丽萍说。

      在《云南的响声》之前,杨丽萍的作品《云南映象》已成经典,《藏谜》也好评如潮。《云南的响声》则进行了更大胆的创新和更前卫的尝试。舞台上,来自云南本土的多种神秘乐器,以及民间舞者们独特的舞步,深深打动着观众的心灵。

      “我们花了一年多的时间寻找乐器、编排音乐、细抠动作……”杨丽萍像从前一样对自己的作品呕心沥血。

      与创作《云南映象》时抵押房子、砸锅卖铁的“悲壮”不同,《云南的响声》还在创意阶段就组建了“云南的响声文化传播公司”,启动资金达200多万元,最终投资约400万元,演员是《云南映象》的原班人马,其中较大投入被用于购置声光等舞台设备。

      “花的钱不多吧?我一直觉得成本控制非常重要,不是说你扔的钱越多,出来的东西就越好。”让杨丽萍欣慰的是,《云南的响声》尚在排练期间就有多家演出公司表示希望获得演出代理权。最终胜出的是北京保利希肯,他们以每场约15万元的价格预定了《云南的响声》的全国巡演。如今,《云南的响声》的投入已经全部收回,并且实现盈利。

      昆明、萧山的演出证明《云南的响声》果然具有非凡的市场感召力,在两地的两场演出均盈利10余万元,上座率达九成以上,这让杨丽萍对50场全国巡演的票房更加看好,即使如贵阳这样《云南映象》不敢涉足的地方也被安排连演3场。

      “《云南的响声》之所以吸引人,是因为我们的团队已经形成品牌。更重要的是,作品具有非常浓重的地方特色与民族文化风格,人们对它充满期待和好奇。我们用最原始的声音和肢体语言,对现代人的心灵发起冲击。在萧山,观众评价我们演员的笑容像阳光一样明净。”杨丽萍说。

      自《云南映象》成功以来,杨丽萍尝试通过商业运作找到一条民族文化的传承之路。如舞台上的年轻演员们完全来自民间,将烟盒舞跳得出神入化的虾嘎,就因为一次山间的追牛经历被杨丽萍一眼相中,从此拿着比她还要优厚的工资;一些行将消失的民族技艺得到保护,如花腰彝族的牛皮鼓制作工艺,由于在《云南的响声》中的表现得到保存。

      从《云南映象》到《藏谜》,再到《云南的响声》,一路走来,杨丽萍——这个被誉为“最纯粹的舞者”,为少数民族文化传承与市场找到了精准的嫁接点,她的心得是,“有优秀的作品,并形成品牌;成本不需太大;用企业化方式管理团队。”

      “我希望通过我的作品,让更多的人记住云南,热爱云南。”杨丽萍说。