加入世界贸易组织为我国文化产业发展带来机遇和挑战，抓住机遇，迎接挑战，研究和发展有中国特色的社会主义文化产业是当前的重要课题。中华文化历史悠久，博大精深，向世界展示中华文化的伟大成就，必将引起民族的自尊与自豪。但是我们必须清楚，无论文化如何悠久，面对西方文化全方位的不断渗透，如果不采取切实可行的相应对策，我们的文化优势则很难得到充分发挥。

尼玛泽仁新藏画：天驹　（73×119.5cm)

　　文化是一个大的门类，作为一名画家在自己本专业内以观一斑见全豹的方式来争剖熟知的艺术市场现象不无好处。文化走入市场应算美术最早，在中国东汉时期随着佛教的传入社会的需要，大量艺人不仅用自己的手艺在造像中获得生活的依托，客观上也在中国美术史上留下灿烂的文化。敦煌、云龙岗、麦积山的历代艺术至今都震惊着世界。但这种文化受到商品经济不发达的影响，文化艺术得汪以应有的价值，明代以后，卖文卖画才蔚然成风。海派和扬州八怪的出现，正是资本主义萌芽的产物，它使艺术品作为商品进入市场，但这种进入是在五千年中国农耕文化的母体上蜕变出来的，它始终以自产自销的方式在市场上出现，同时艺术又作为文产物受到文泛的社会影响，难以精确估计其价值。如唐贞观年间，唐太宗对李白、王羲之的偏爱，润格在社会上大起，故有人总结道：“受价贵贱有幸与不幸焉，非关书也。”古人的总结在中国书画市场至今也如此。画艺高低并非是价值定论的依据，而某高层领导对画家一句赞誉或画家在圈内的职位，便是画价高扬的依据，这有背于艺术产品的价值规律，艺术家是个体劳动者，它的生产规律是独创化、个体化、多样化，这种最具特色的艺术品也必然在人类文化发展史上有定位，它的高位的价值也是必然的。如1990年凡高的油画《加歇医生》在纽约佳士得以8250万美元的拍出，创造了艺术作品拍卖史上最高记录，被载入吉尼斯记录。

　　1998年拍卖张大千的《黄海旧游》，其售价为123万港元，拍卖李可染的《井岗山》，其售价为73万港元，这些艺术大师作品的价值，往往以具有生命力的文化特征作为基础，无论是国外的比加索、凡高，还是国内的齐白石、徐悲鸿、林风眠等艺术大师，只要深入分析、观察，我们都不难发现其与别人不同的文化特征，因此当一个画家的品牌一旦被消费者认识，它的价值就己稳定形成，如果艺术家不在文化特征和品位上下功夫，没有人们对艺术家的认同，并进而产生长期迫随的忠诚度，那么即使为造得再好，其品牌也只能是昙花一现，在历史的长河中只能被证明是文化垃圾。

　　改革开放以来中国文化市场从封闭中走来，文化产业状态无论从规模和理论上来看都处于萌芽状态，发达国家文化产业人员一般占全体从业人员的3%—6%，而我们仅占0.4%，发达国家文化产业在GDP中一般超过5%，美国达到10%，美国文化产业是750亿美元，英国是600亿英磅，日本超过汽车的产值，我国则仅占0.75%，而在美术市场上，中外同一时其最好的艺术品其价值差千倍，使中国人既感到可忠，又对别人成熟的艺术市场感到无奈。笔者在奥地利遇到一位很有见识的奥藉中国人，他是一个企业家、收藏家，他说为了中国文化的地位，他和国外的外藉中国企业家、收藏家联手出资以抬高中国艺术品在国际拍卖的价位，赢回中国的面子，他们努力把国内艺术家的作品抬到百万元以上，然而像齐白石、潘天寿等这样大师级的艺术家与国外同等的艺术家相比其价位仍是天壤之别。当今世界名画家前十位排行榜价位在4000万美元以上，而国内名画超过千万元人民币的实在屈指可数，最高价为刘宇一先生的油画《良辰》，所拍价仅2300万港元，中国还没有形成与国际接轨的艺术市场，艺术不能接轨，但市场一定要按本身的规律来接轨，没有成熟的经纪人，没有培育出有眼光的收藏家，艺术家在文化市场上步履艰难，神色茫然，和早期沿海的房地产热一样，书画市场从机场到各星级宾馆像文革时期的大字报，总刺在人们面前，各级画版、画店象雨后春笋出现在任何作和的时髦地方，成为泡沫文化。

　　北京琉璃厂是中国传统文化的缩影，可你随时见那些摊主以一堆堆启功的字、美林的假画拽着外国个、外地人买。笔者在法国巴黎皮尔卡丹画廊办画展，艺术总监布置完我的新藏画艺术作品后，见我还拿出一卷画，问我是不是中国水墨画，我说：“是”。他肯定地说“就不要打开了，这种画在我们这里，只要到中国都带回来送礼，简直成灾了”。文化艺术作为国家的形象，被假画损害成这样，真叫人痛心。中国入世以后，国外成熟的文化产业将会涌入国内，开放的市场，谁都可以投资。我们五千年博大精深的伟统文化不怕挑战，但中国弹性小的文化产业，明显地存在被外国人“抢注”的危险，有可能面对外商文化资产的强大和优势，丧失自己的文化主权，将来的小孩子也许只认得美国版的《花木兰》。在书法、太极拳、国棋等方面，日本、韩国直上和超越了我们的现状，这给我们文化产业界敲响了警钟。在经济全球化的今天，经济和文化已经是相辅相成、密不可分的，经济和文化相互作用，商品渗透到文化中，使文化成为社会生产力的一个组成部分。因此，文化产业化是经济发展的必然。任何文化都具有商品属性，激发文化自身的造血功能，是文化发展的必由之路，中国文人社会自古轻视商业，到确定市场经济体制的今天，我们仍对文化市场心存疑虑，怀疑文化的“纯洁性”，其实主旋律文化产品与文化产业并不矛盾，就像美国电影中美国精神的体现并没有影响它的价值观，比如轰动全球的，《泰坦尼克号》。

　 文化人与商人结合的好处是，文化大可以让商人多赚钱，商人可以使文化人实现理想，作为画家的文化人当然能认识到随着经济的发展，物质的丰富，要拉动人们对精神文化的需求，文化习业是应因时而生，与时俱进的，画家在当今世界再也不能守着祖宗的习惯，像老农民一样自产自销了。中国文化人渴望艺术市场的规范，渴望有志向、有能力、诚实的高素质的文化经纪人。发展起来的中国不缺市场，不缺真正有才华的艺术家。缺的是把二者结合起来的具有八级技工的文化经纪人。因为文化经纪人是市场运作与文化产业本身的纽带。它的重要性显而易见，经纪人的素质与文化产品的质量应该成正比。文化经纪人的出现是帮艺术家把产品按经济规律推向市场要效益，经纪人与艺术家之间应该形成良性互动。美国一著名画廊，他们的运作方式比较规范，艺术家与画廊都明确规定了各自的行为范围，都有具体的方法约束，按合同来分成艺术产口的成果。他们以公平和信誉为原则，经纪人和艺术家共同在市场上得到发展，而国内不规范的市场令人担忧。仅以北京目前有拍卖行30多家为例，收藏者在一般画廊买画不放心，参加拍卖竞购成了投资者的选择。最初拍卖还是值得信任的，但随着拍卖会的泛滥，貌似最正规的拍卖市场开始鱼龙混杂。赝口初临时撤下的事情屡见不鲜。如今撤抽的事反而少了，不是拍卖品保真了，而是拍卖公司对此无所谓了。从一定意义上说拍卖行，为假书画流通提供了公开市场，这种严重损害收藏投资者的行为，使经纪人画廊、拍卖行信誉下降，艺术家看到国内文化进入可悲的恶性循环。一轰而上的拍卖行在中国数量之多，令国人惊叹。在美国也就只有苏士比、克里斯蒂等几家在影响的拍卖行。中国的拍卖行虽然之，但在货源鉴定人才等方面十分匮乏，由于书画资源有限，特别是已故名家的优秀作品更是稀缺，不能再生，拍卖行退而次之，却将庸劣的作品也网罗其中。而市场的严峻还在于幕后的交易，书画拍卖会上雇“托儿”炒作现象也不鲜见，这已是圈内人人皆知的事情。联手哄抬引得天真的收藏者盲目跟进，落入圈套，付出金钱、感情却买回一个美丽的谎言，他们或是拍卖方以竞买人身份参与自已组织的拍卖活动，以壮门面，或是委托方参与竞买，以使自已委托拍卖的物品卖出好价钱，或是竞买人之间、竞卖人和拍卖人之间恶意串通，损害其它参加拍卖人的利益，或是拍卖自营，即组织拍卖自己的物品以便低价买进高价卖出，牟取暴利。