《梦》 

——京昆粤新编《临川四梦》之戏曲演员跨剧种创作、表演之感悟

　　一、引言 

　　纷繁世间物，万般皆是梦。跨剧种戏曲形式的融合，演绎着汤显祖的“四梦”。四种戏剧四场梦，描绘着世间浮尘。在历经几百年后，再次拾起，又是惊鸿一“梦”。感受戏曲的婉转流传，品味文化之声。 

　　二、解读《临川四梦》 

　　《临川四梦》又称玉茗堂四梦。临川文学的经典名作，是明代著名戏剧家汤显祖的四部戏剧名著《紫钗记》（《紫箫记》）、《牡丹亭》（《还魂记》）、《南柯记》、《邯郸记》的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。400多年前，备受封建礼教和腐败官场的夹击，汤显祖辞官归乡，寄情戏曲天地，并因情成梦，因梦成戏，写下了不朽名作。 

　　《临川四梦》中的四梦演绎着千姿百态的世事。从《邯郸记》可以看出，邯郸卢生梦中娶妻，中状元，建功立业，后遭陷害流放，再一次回乡当宰相，享用荣华富贵，死后醒来，方知是一场黄粱梦，因此而悟道的警醒。霍小玉在《紫钗记》中与书生李益喜结良缘，被卢太尉设局陷害，豪侠黄衫客从中帮忙，最终解开了猜疑，消除了误会，最终是一场悲喜交加的梦幻。在《牡丹亭》中，杜丽娘因梦生情、伤情而死、人鬼相恋、起死回生，最终与柳梦梅结为夫妻的痴情。《南柯记》讲的是书生淳于棼在梦中做大槐安国的驸马，任南柯太守，荣华富贵梦醒后皈佛的故事。 

　　三、《梦》——京昆粤新编《临川四梦》简介 

　　2016年，为了纪念文学巨擘汤显祖逝世400周年，著名戏剧导演、京剧表演艺术家、教育家周龙先生专门创作了《追梦人》，集越剧、昆曲、赣剧、粤剧即一梦一剧种作为第三届当代小剧场戏曲艺术节的开幕式展演。后来导演在此基础上将京剧、昆曲、粤剧三大剧种有机结合起来。通过“梦人”承前启后，对霍小玉与李益的缠绵不渝、杜丽娘与柳梦梅的错爱、读书人卢生的宦海风波，以及游侠淳于棼的蚁国官梦进行演绎，这不仅描述了《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》四梦，亦体现了“达情成梦，因梦成戏”的文学意境，暗含汤显祖对生命的感悟。该剧设置了说书人，即梦人，该角色在整个故事中承前启后，既是“梦人”也是“戏中人”，发挥着核心的支撑作用。《梦》剧通过简约的灯光变幻，实现舞台时间与空间的转换，通过音乐伴奏的调和再创作，将四折戏完美融合，实现无缝衔接，即在保持四折戏各剧种原汁原味的声腔、身段、节奏、旋律等特点的同时，又具有独特的《追梦人》风格。此外，四个乐手的互动配合，也成了舞台表演的一部分。整个作品突显了一人多角的表现手法，以及现代小剧场的舞台风格。 

　　四、戏曲演员跨剧种创作、表演之感悟 

　　本人是一名粤剧演员，有幸参演小剧场《梦》一剧，在剧中本人饰演粤剧《紫钗记》的霍小玉，并以跨剧种的方式饰演《牡丹亭》的杜丽娘。这次我不仅是参演者，同时也参与了创作的工作。所以就此次的跨剧种合作谈谈自己的一些感悟。  

　　融合不是两张或几张皮简单地重叠在一起，而是几种不一样的戏曲艺术的表现形式为了同一个目标而融合。本人是第一次接触跨剧种戏曲演出，因此，在创作过程中首先要找到多个剧种的共同点，再找各自的特色点，最后使作品整体呈现统一，给观众带来完美的体验。首先在唱腔音乐上，剧种之间定调是需要再研究的，那么统一意见之后，粤剧部分的唱腔改为G调，而昆曲部分的唱腔定调为D调。对于本剧种（粤剧）的唱腔本人的演唱相对有把握，但难点在于学习昆腔的过程。其一，因为语言的问题，我需要一个一个字去学习，反复练习，幸好本人曾在中国戏曲学院就读本科时，学过昆曲《游园惊梦》《百花赠剑》等剧目，那时在念白和唱腔上都是下了很大功夫。回到《梦》剧的昆曲唱腔，我对自己定下了目标，要按照昆曲演员的标准来要求自己，虽然不能说达到原汁原味的感觉，但起码要把所有读音说标准，在这方面不仅有导演和唱腔音乐设计老师的教导和帮助，另外我还请教了中国戏曲学院王晓燕老师来给我纠正字音。其二，昆曲的唱腔，柔中带劲，顿挫有感，音域可广可收，非常需要气息的控制，尤其一句当中高音达到最高，低音低至可用真嗓演唱的程度，一开始觉得这个是比较难掌握的，所以我一直在找不同音域的发声位置和技巧，慢慢练习、慢慢摸索，并多听昆曲演员的唱腔，寻找感觉。在表演上，剧种之间的技法运用有许多共同点，但因应剧种的风格不一样，再结合粤剧和昆曲的旋律有着明显的特点，随之表演和身段也会出现明显的不同，重点体现于剧中人物此时此地的故事背景、性格特点，以及剧种旋律的节奏和情感。在表现霍小玉时，应呈现哀怨的、病态的状态，所以身段分别以沉重的感觉来表现；杜丽娘则是一位情爱萌芽初发的少女，所以身段上我会以含蓄、柔软的状态去表现。这两个片段在各剧种中都相当有代表性，本人也借鉴了著名昆曲表演艺术家张继青先生饰演杜丽娘的表演，借鉴了著名粤剧表演艺术家白雪仙先生饰演霍小玉的表演，务求在《梦》中的两个角色，能够得到大家的认可。这次跨剧种表演、人物创造探索过程中本人受益匪浅，同时深感一个戏曲演员的成长特别不容易，不仅技艺要过关，还要开阔眼界、增长见识、学习新知、体会生活，使理论和实践相互结合，综合提升自身能力。所以这段经历已潜移默化地浸入我对艺术的感悟和理解当中，并且对于本人在本剧种（粤剧）的发展，是有着极大的帮助，启发了本人今后在自身剧种（粤剧）的发展上，逐渐清晰自己要走一条什么风格的路，无论在唱腔或表演方面依旧需要多学习、多借鉴、多糅合、多尝试。希望当下积攒的能量能够促使未来的艺术之路更加宽广。 

　　五、小剧场戏曲之跨剧种表演形式 

　　跨剧种的演出形式，其实很早就有实践，现今而言已不是很新的形式，但对于戏曲艺术的探索，的确起到了从无到有、从小到大的创意效果。小剧场戏曲是一种表演形式，它具有实验性，剧种与剧种之间是一种艺术对话，可以相互学习相互借鉴，融合各剧种优秀的传统艺术元素，强化剧种特色，使其风格鲜明。 

　　结论 

　　《梦》——京昆粤新编《临川四梦》曾在广州、中山、香港、北京等地演出过，引起了人们的广泛关注和热烈追捧，尤其是在大学里的演出，深受大学生的欢迎，同时也引起了他们对戏曲的好奇。本人认为，做真正的戏曲，对于促进戏曲艺术的推广、传承和发展，是最行之有效的办法。戏曲演员跨剧种的表演，意味着戏曲艺术的无限可能，跨剧种的流动，让我们的戏曲生生不息。对于未来，我会秉承守正创新之路，对于艺术的追求也将永不止步。