李晓英

弱光摄影作品《侗女》与女性艺术探微

　　近年国内艺术界对女性艺术与艺术女性的探讨多了起来，摄影界也是如此。笔者1998年创作的暖色弱光人像摄影作品《侗女》一直受到很多同行的关注，他们将作品主人公称之为“东方的蒙娜丽莎”。本文围绕弱光摄影作品《侗女》的创作，就女性艺术与艺术女性两个相关课题做粗浅探讨。 

　　一、女性艺术对象反映历史文化

　　暖色弱光人像摄影作品《侗女》创作内涵源于“拜日崇火”的荆楚湖湘文化，揭示艺术创作对象与历史文化紧密相连，也与艺术女性工作者历史文化素养紧密相连。 

　　“拜日崇火”荆楚湖湘文化中走来的《侗女》主人公杨永霞，是湖南通道一位时年16岁的侗寨少女。暖色画面里的女主人公，表情温润、典雅、含蓄、宁静，高度契合东方审美。由于艺术对象、艺术的创作者都是女性，拍摄时融入历史文化表达，那种心灵交融、人文气息淋漓尽致的母性安详、静穆唯美的强大气场，或是《侗女》获中国摄影金像奖、在北京展出被中国美术馆收藏的第一原因。 

　　《侗女》主人公生活在历史非常著名的五溪蛮活跃的湘西。湘西不仅不是南蛮荒野之地，而且是“拜日崇火”湖湘文化的发祥地。2000年前，爱国诗人屈原站在这里吟出“沅湘”“重华”，为湖湘历史长诗开启了浓墨重彩的篇章。唐代湘西诗人李群玉 “沅水罗文海燕回，柳条牵恨到荆台。定知行路春愁里，故郢城边见落梅” ，唐代诗人张旭的“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船”等名家诗作，古韵悠长，绵缕千年。湘西作家沈从文称故土为“迷人的远方”和“失去的天堂”。古韵里长大的侗女杨永霞，沉思、含蓄、希望表情，清澈眸子诠释得分明就是“迷人的远方”。 

　　观者不仅可以从《侗女》主人公杨永霞的清澈眸子解读少女的心灵深处“迷人远方”，还可以从侗家少女嘴角抿起得一丝天使般的纯美青春微笑，解读少女心灵深处的“辉煌天堂”。故乡亿万斯年走来、穿梭于湘西崇山绝壁中的沅江，古代是通向云贵川大西南的“水上丝绸之路”。相传尧舜时期、尧帝老师善卷弃帝王之衔来此教化苗民，死后厚葬二酉山。秦都长安博士官伏胜，为避秦始皇焚书坑儒，连夜偷运五车经书两千余卷，辗转千里运藏于二酉山山洞，“学富五车”典故即由此。唐代诗人刘禹锡因之感赋“京宅紫官巷，飞车若云浮。峨峨舆篷内，卷卷百家书。”灿烂湖湘文化熏陶的侗女杨永霞，哪像山野村姑，分明是诗书“大家闺秀”，这正是作者当时拍摄时，所感悟和共鸣的。而采用暖色弱光拍摄技术，增强了对书香女性艺术渲染。 

　　为彰显“拜日崇火”湖湘文化，把握对书香女性渲染，作者特意采用自然微光加两支摇曳的烛光，作《侗女》摄制光源，用超慢门速度拍摄。这样，人物均现丝绸般油画色彩的圣洁暖色，刻画的女性特别像达·芬奇笔下焕发母性光辉的《蒙娜丽莎》。更奇异的，是摄影探索之路与华夏诗歌发展之路异曲同工。《诗经》艺术成就巅峰长达1500年，隋朝将《诗经》列为科举必修五经之首。直到唐李白、杜甫、白居易、王维等灿若星河的诗家另辟蹊径，才超越《诗经》成就，形成华夏诗歌第二座里程碑。第三座里程碑则是苏东坡、辛弃疾为代表的宋词。而摄影艺术欧洲诞生，也熠熠生辉182年，艺术渗透到人类活动全领域。直到20世纪中叶才派生多个分支。著名摄影家台湾郎静山、香港陈复礼先生，开摄影与历史文化诗歌相融先河，作品即唐诗。暖色弱光摄影1990年问世，另辟蹊径对摄影艺术继承发展，至今32年。《侗女》创作尝试融入湖湘文化，采用弱光艺术，蕴含了3000年前《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”对女性的赞美。郎静山大师在广州，对源于“拜日崇火”湖湘文化，暖色弱光女性艺术摄影作品《侗女》，予以积极评价。 

　　二、女性艺术创作源于社会生活

　　女性艺术对象反映历史文化，女性艺术创作还必须源于社会生活，要求艺术女性有一种思接千载的能力，暖色弱光女性艺术摄影作品《侗女》创作即是如此。 

　　国内在女性艺术与艺术女性的探讨中，引用或者是关注比较多的案例，是20世纪初的墨西哥女画家弗里达·卡洛,卡洛也因此被尊为女性主义艺术之母。弗里达·卡洛本身是艺术女性，她探讨女性艺术主要集中在生命意象。她认为 

　　女性与生命的接近和体验之深刻是男性所无法逾越的，这一点没有错。当女性无法实现这种生命孕育的状况时，对于自身本身就是一种打击。弗里达·卡洛由于车祸难以实现自己生育愿望，感受着身心痛苦。于是她1932年创作了《我的出生》，描绘想象中自己出生的情景，艺术表达女人孕育生命的体验。所创作的《亨利·福特医院》反映了自己渴望孩子，但却三次流产的体验。笔者也作为艺术女性，认为弗里达·卡洛女性艺术作品也许是上乘的，也是反映现实社会生活的，但其作品推崇个体体验至上，过于女性泛滥。究竟女性艺术不仅仅是女性群体看，还要给整个社会注入生机勃勃的正能量。所以笔者认为女性艺术与艺术女性的探讨，不能郁于弗里达·卡洛现象。就像20世纪80年代末90年代初，国内兴起一时的“伤痕文学”，表现悲惨、凄凉的摄影作品比比皆是，但很快在国内经济快速发展大潮中昙花一现。 

　　因此，作为艺术女性的笔者在《侗女》创作和整个弱光摄影艺术实践中，都秉持“女性艺术与社会”的视角：一是必须明白，决定女性艺术作品优秀的根本因素是“社会发展”，个体动态仅仅是艺术表达的一个重要因素；二是艺术女性必须学会透过现象看本质，不要人云亦云，被表象与“热点”所迷惑；三是艺术女性必须学会登高望远地观察分析自然、社会发展规律，不畏浮云遮望眼。不同国家、社会制度、民族，都有不同的民俗文化和“民心所向”。只有登高望远俯瞰整个人类社会、自然与万物宏观规律，才能找准女性艺术创作的质点。正因为如此，笔者认为：无论女性艺术怎么发展，都不会改变“正心正道”的本质。西方美术经典《蒙娜丽莎》是如此，中国传世名画《清明上河图》《富春山居图》是如此。笔者自信，来源于湘西社会生活，暖色弱光摄影艺术代表作《侗女》，也会经得起历史长河的公正检验。因为作品拍摄地湘西，虽然相对于繁华“北上广深”一线都市来说经济相对落后，虽然作品拍摄时间是1998年，中国还没有加入世贸组织，GDP水平实力还不强，但24年前的《侗女》主人公，衣着整洁，目光充满自信，没有丝毫“人生迷茫”幽怨，眸子透出心灵深处对美好生活向往的“人心思变”，女性艺术感染力是不言而喻的。这样的民族，这样的人民，有着大山般沉稳的素养，这无疑是最优秀的。名闻中外的新四军抗日名将、共和国第一大将粟裕，就是湘西侗家儿女。 

　　承上述，女性艺术摄影《侗女》的创作，诠释了湘西少数民族在改革开放大潮中的女性变化,包括女性审美及女性性格等因素,通过女性主题与女性形象,以艺术女性的敏感、温暖细腻性情，阐述女性艺术对象的价值观与艺术女性的艺术观,显现出女性对自身的关照与认识，体现出女性自我意识。《侗女》摒弃了传统摄影艺术以“像”“美”等形式化审美标准,艺术展示了16岁侗家少女杨永霞丰富的内心情感，将社会、历史、生活、文化、梦想等元素，艺术地组合在一起。超越了直线性的现实主义手法,打破了现实社会生活中自然归类的“平民”层级感，而增强了新时代女性的“无差别”幸福感。从女性心理学和女性摄影艺术角度来解析《侗女》，该作品对女性自我、而不是女性主义的表达,把主人公杨永霞那隐藏在画面背后的社会信仰、理想追求、生活追求和青春美好体验挖掘出来,具有一定的女性艺术与艺术女性研究的参考价值。 

　　三、女性艺术发展走向家国情怀

　   女性艺术对象反映历史文化，女性艺术创作源于社会生活，中国女性艺术发展应该走向家国情怀，女性艺术摄影作品《侗女》就努力体现了这一点。 

　　 中国女性艺术发展走向家国情怀，是对中华民族自强不息文化传统的继承。中国女性艺术、1500年前南北朝时期北魏无名氏所做《木兰辞》，描写织女花木兰代父从军，“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”何等豪情。还有唤起女性解放、心有天下的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，都成为女性艺术不朽。女性艺术以激发民族精神为己任，本身功在千秋。 

　　中国女性艺术发展走向家国情怀，当有助于幸福中国的建设。笔者在拍摄《侗女》之后，又拍摄了描绘湘西古老爱情风俗的《边边场》，及记录汶川大地震抗震救灾的女英雄组照等大批女性艺术摄影作品。在强化家国情怀女性艺术内涵、风格的同时，艺术女性也在家国情怀实践中成长。笔者弱光拍摄中国制造强国一线女性，既拍摄数字技术生产线女工，也深入苦脏累操作岗位，拍摄烟熏火燎、电弧光四起里的劳动场面女性，那些既是母亲，又是女儿的大国工匠，用心灵手巧、敢为人先撑起了中国制造的半边天，她们是中华民族伟大复兴、应对全球化竞争的50%人力资源。笔者所在的湖南株洲市，是世界轨道交通装备制造技术的塔尖，如若中国中车株洲公司喊第二，全球任何企业不敢喊第一。笔者的女性艺术弱光摄影作品中，一线女工占很大比例。 

　　中国女性艺术发展走向家国情怀，还有助于明德大学之道、亲民至善，弘扬守望相助。《侗女》等一批弱光摄影女性艺术作品先后在美国、英国、澳大利亚等国及中国台湾等地区巡展20多场，广受赞誉。遗憾的是，年仅40岁的侗家女杨永霞，由于罹患急性白血病于2022年7月身故。病危抢救中，摄影人纷纷解囊相助。她去世后，摄影人纷寄哀思，澳门摄影人捐款1000元并留言“记得您，那种东方蒙娜丽莎的美丽”，报道点击达600多万。因此弱光摄影《侗女》不再属于女性艺术个体对象，而是一种政治和社会学意义上的符号，艺术女性——女艺术家的责任也在于此。