何颖姿

何处有此境

——民国艺术家谈月色在篆刻艺术上的创变

　　    谈月色（1891-1976）是民国时期的杰出艺术家，诗书画印兼擅，又精金石鉴定、古物全角拓。在艺坛上她不只作为一位女性艺术家而占一席位，更直接与当时仍然以男性为主导之书画界中的名家相比肩。四绝中，谈氏尤以瘦金书、画梅、印艺享负盛名，有“梅王”“近代第一女印人”等之雅誉。本文旨在探讨谈氏的个人审美及其在篆刻艺术上的创变。 

　　以艺术为线索的传奇一生 

　　谈月色一生颇为传奇，先是出家，后遇真爱而还俗，随之展开了一生的艺术之途，金石书画始终伴随她顺遂或困厄之时。 

　　谈氏小时候被家人因封建迷信而送往庵堂寄养，后入私塾读书习字，至十五岁削发为尼。而后机缘下遇到一生文艺知己蔡守，因而还俗并于1922年与之结婚。与蔡氏的结合是谈月色人生的新起点。还俗放之当下也为世俗所惊讶，更遑论是百年前的社会。但挣脱尘世眼光的枷锁与束缚，拒绝被定义，争取过自己的理想人生，何尝不是艺术家本色？徐畅先生更直指谈氏从寺院还俗是自我表现意识的强烈反映，其诗书画印都反映了她的思想感情和品格。

　　    小时候打下了童子功基础，谈氏婚后在蔡氏指导下持续习艺，在篆刻艺术方面又得艺坛大家如黄宾虹、王福庵等的指教，渐成个人面目。男子将伴侣带入艺术圈子至民国时期仍不少见，例如吴昌硕与施酒、吴隐之与孙锦、寿石工与宋君方。但以自身印艺逐渐建立起自己的名声，甚至与一众印人相颉颃，民国时期唯谈月色一人。她以书画家兼印人的身份与大批文人雅士交往共事，索印者众。 

　　而且事实上，谈氏不止作为蔡守的妻子活跃于艺术圈子，其自1928年起，先后任黄花考古学院研究员、广州博物馆发掘专员等，积极从事金石考古的工作，譬如精拓佛像、修复残瓦，为保存地方历史文物做出了实在的贡献。后来她更是重要活动的推手，担任要职，例如其曾为江苏省文史研究馆馆员，又被选为第三、四两届全国妇女代表大会代表、省政协委员、省文联委员等，有一定的号召力与领导力。 

　　谈月色所在的时代，女性开始得以由主内，变为有机会参与社会活动，地位逐渐有所提升，不只是依附于男性而存在。成功的女性艺术家在民国时期的艺坛并不多见，更遑论成为一位领袖人物，可以说，谈月色透过艺术登上殿堂。值得注意的是，我们在评论谈氏印作时，关注点应是其作品的价值与历史意义，亦即客观地将女性印人的作品置于篆刻史来评价，让她们透过作品得以与所有印人一较高下。常言男女平等，由公正地评价作品开始，而不是基于“女子能印者鲜”的观念，以封建的潜在意识对女印人似扬实抑，因着性别强行拔高她们的印艺。这也是对篆刻家这一身份的基本尊重。 

　　转益多师，为其篆刻艺术的出新立下基础 

　　谈月色的印学渊源，沙孟海于《沙邨印话》中有言︰“近来时获读所刻印，下笔有法度，盖得哲老与宾虹之指授者。”除上句所提及之哲老（蔡守）及宾虹（黄宾虹），谈氏受王福庵影响亦深。据文献所载，谈氏于1928年、1930年分别拜黄宾虹、王福庵为师，又广泛地与印坛好手交游，诸如李尹桑、邓尔雅、寿玺、唐醉石、简经纶、徐文镜、沙孟海、冯康侯、吴朴堂等，印风相互渗透影响，得益匪浅。又因工作与收藏之故，经眼之器物印谱不少，眼界与手上功夫俱进。谈月色的学生徐畅先生在文章中提及，谈早年对《陈簠斋手拓古印谱》着力甚深，后又得黄宾虹《集古玺印存》，对古玺、汉印、明清诸流派等都有过刻苦钻研，对印章篆刻的历史有较深的了解。

　　    在谈月色的篆刻作品中，不论以何种文字何种风格入印，整体而言均有老师王福庵“新浙派”的影子，印风工整平稳，予人较为安静祥和的印象（表一）。而有评者认为，谈月色篆刻作品之刀法与神趣，乃贴近岭南印风，承接黄牧甫一脉而别有婀娜温柔之美。我们将谈月色与岭南印人李尹桑、邓尔雅、简经纶、冯康侯前后者的部分作品相比较，确可看到一些暗合（表二）。用刀较为光洁内敛，同时形式构成上有相通之处，源头均可追溯至黄牧甫的黟山印风。另外，谈氏对吴让之、赵之谦的法度亦适度学习予以化用（表三）。以上让我们略窥谈氏的聪敏天资，对各类印风亦能驾驭并得其神似。她不仅掌握了篆刻的基本功，亦广纳百家融会贯通，所作绝不逊色于须眉。这些都为其篆刻艺术的推陈出新创造了条件。 

　　南社社友赵式铭曾为《月色印本》题诗曰︰“寒琼辨古如然犀，月色刻石如削泥。腕底飒沓风凄凄，自出新意超凡蹊。”次句“如削泥”可理解为谈月色的治印技巧熟练且被外界承认，而末句“自出新意超凡蹊”则确切地总结了谈月色的创作取向。的确，谈氏印作中，常见苦心孤诣的实验与开创，似在探索最合适的艺术表达语言。因此整体面目纷繁，未曾拘泥于一格，她尤其在朱文印方面有所独创（表四）。表格中所载印作予人以眼前一亮的视觉感受，但又未曾脱离传统。例如“谈月色．蔡哲夫”一印为“常双印”，乃谈氏首创，她将二印置于同一石面，由参考汉代传统而得来。《岭南篆刻史》作者梁晓庄先生有言︰“晚清以后，由于广东是辛亥革命的发源地，西方思想也较早传入该地区，受此影响，‘求新求变’的观念在广东反应尤为强烈，这种思想亦成为现当代岭南篆刻的特征。”生于广东的谈月色亦不例外，她的创新意识强烈，与岭南篆刻的精神本质契合。

　　瘦金书入印 

　　谈月色中年以后，尝试以瘦金书入印，绰约而有异彩，开风气之先，使得她在民国众多印坛高手中突围而出。她的尝试颇得时誉，《寒琼遗稿》中有言︰“瘦金书入印，欣赏有时贤。莫叹凿山骨，奏刀能攻坚。”又有南社社友沈禹钟于《印人杂咏》赞叹曰︰“瘦金字认谈家印，比玉分书未足奇。”

　　瘦金书为宋徽宗所创，此书体锋芒毕露，笔势飘逸跌宕，以之入印，若处理不善则极易滑入鄙俗之列。谈氏看准瘦金书之瘦硬、劲挺，因而大胆将之进行“印化”。“印化”的要求包含两个方面︰一是篆刻审美标准，二是篆刻形式规范。谈氏将非篆书书体瘦金书巧妙融合于篆刻中，并尝试以不同方式适应此书体，例如加界格以整顿空间，又使印文与边框粘连、穿插，或加入装饰纹理以配合笔势的跃动。谈氏的瘦金书印作，笔画富弹性，线条一丝不苟，有笔有刀，铁画银钩（表五）。“力争上游”“龙沐勋印”“好为诗及骈散文亦喜收藏金石书画印”是较为成功的尝试，这三印的空间处理，可谓“计白当黑，奇趣乃出”，饶有飘逸雅趣。值得一提的是，谈氏以瘦金书入印以朱文印为重，也许是她看到了若将之做成白文印，大量不规则的红空间将造成印面一片混乱之故。

　　    谈氏的锐意出新，在方寸天地中勇于开拓印路，丰富了印章的艺术表现力，扩展了篆刻的边界。有论者指，谈氏以瘦金书入印，除本身对书体有所偏好外，亦有认为以此书体入印容易取得成功这一因素在其中。 

　　总结 

　　    事实上，谈氏在以瘦金书入印前，她在各方面已有足够的积淀，而以勇气进行策略性创新。她对书画印的融通，从其自述画梅花心得可窥一二，其言“辣从弹力出”，这句说话放诸于她的书画印亦不无贴切。她在艺术上对创新的追求，不由得令人想起拒绝被世俗约束的她。这都是谈月色的本真，借用其所刻隶书印“人间何处有此境”中语来总结其创新境界与超前的个人意识，实在再妥帖不过。 

　　    学者辛尘先生有言︰“‘篆刻艺术家’ 必须登高望远、胆敢独造、张扬个性，站在当代艺术的峰巅俯瞰篆刻，突破门类艺术的局限与壁垒，以艺术通才的眼光广泛吸取和接纳各门类艺术的养分，闯出自己独特的艺术生路。篆刻即是书画、书画即是篆刻，全面打通、互为支撑，不离‘印式’也不拘‘印式’，走向篆刻艺术创造的自由王国。”谈月色不仅是女印人的典范，她对创新的敏锐与渴望，值得所有印人留意与敬重。随着社会的进步，当代篆刻家已再无性别之分；同时随着书法篆刻学科的完善，越来越多人得以系统地习书法学治印。在未来登上自明清而起的印学高峰的印人中，毫无疑问女性必定占一席位。