各位听众朋友，大家好，这里是《那些年，我们一起追过的经典》，我是配音演员李扬。

　　一说到“童年偶像”，大家立刻会想起谁呢？

　　我提名齐天大圣孙悟空！！！

　　他诞生于古典名著《西游记》，他腾云驾雾、变化多端、神通广大，真是无所不能！历经数百年的演变，孙悟空成为几代中国人记忆深处共享的经典英雄形象。有时候，他是戏曲舞台上的灵动武生；有时候，他是动画片里的可爱少年；有时候，他又是影视剧中战无不胜的坚强斗士。

　　他是我的偶像，我想肯定也是你们的偶像。

　　是的，或许你我隔着几代人，但就像歌里唱的，“你的童年，我的童年，好像都一样。”我们都曾有过痴迷于动画片的年纪，也都曾在这个年纪，在动画片中与孙悟空这只猴子相遇。我想对于80后、90后，这部动画片或许是“猴哥猴哥你真了不得”；对于90后、00后，或许是《大圣归来》；而我们这代人，则无疑是《大闹天宫》。

　　今天，我想和大家分享的，就是这部首映于1961年的中国美术片。

　　话说，这一天风和日丽，花果山上苍松翠柏、琪花瑶草，群猴采摘果实、追逐嬉戏，好不热闹！峰峦深处，一条银色的瀑布飞流直下，正好罩住洞口，像一道天然的帷幕。幕布揭开，金光四射，我们的“美猴王”一个跟头就跃出了洞口。他高声叫道：

　　“孩儿们，操练起来！”

　　这是《大闹天宫》的开场。我记得，当时孙悟空一出场，就吸引了我的全部注意。他一身披挂，喜上眉梢，王冠上的两根雉尾更显得威武俊俏。伴随着京剧鼓点，他动了起来，身姿是欢快的，情绪是热烈的，就这样，我们清晰地看见了、也听出了这位美猴王的昂扬乐观。

　　我想，美术片《大闹天宫》之所以成为经典，正因为它的视觉与听觉都达到了极高的艺术水准，具有鲜明的民族风格。从绿意盎然的花果山，到蔚蓝如谜的深海龙宫，再到仙气缥缈、金碧辉煌的天庭，这里不仅有铜器漆器的古雅、敦煌壁画的浪漫、年画木刻的生动，更有中国民乐的豪迈与中国戏曲的华美。

　　今天，很多热爱二次元文化的宅男宅女很爱谈一个词，叫“国漫崛起”，但你们可能不知道，“国漫崛起”的真正历史起点，就应该追溯到这部创作于上世纪五六十年代的《大闹天宫》。

　　为了完成这部动画经典，我们上海美术电影制片厂的艺术家前辈们可谓呕心沥血！只有几十个人的创作组，花了前前后后四年的时间，一共绘制了十五万四千多帧画稿，电影胶片的最终长度达到了3140米，足可以绕着现在的田径场跑8圈！在这些惊人的数字背后，是中国动漫先驱开天辟地的决心与筚路蓝缕的勇气。

　　这条“国漫崛起”之路，他们闯得艰辛，却行得坚定。

　　说到创造经典的幕后英雄，我必须给大家介绍一个重要的名字，他叫万籁鸣，他是《大闹天宫》的总导演，是创造了“铁臂阿童木”形象的日本动漫大师手冢治虫的毕生偶像，更是中国动画艺术的奠基者。

　　万籁鸣与亲兄弟万古蟾、万超尘、万涤寰一起从事创作，他们就是开创了中国动画电影历史的“万氏兄弟”。从1926年的中国第一部动画短片《大闹画室》，到1941年的中国第一部动画长片《铁扇公主》，万氏兄弟为中国美术片创造了太多的“第一次”。

　　就拿《铁扇公主》来说吧，它为后来的《大闹天宫》提供了丰富的前期探索经验。如果你看过这部动画片，你一定会发现一个有趣的细节：这个“三借芭蕉扇”的孙悟空居然戴着一副白手套！它大头大脚的样子，活像个“走错片场”的米老鼠！滑稽是滑稽，可爱是可爱，但怎么看都不像是中国人审美习惯中的猴子，万籁鸣对此也很不满意，他一直渴望为孙悟空找到一张具有民族特色的动画面孔。

　　因此二十年后创作《大闹天宫》时，当万籁鸣终于看到一个民族化的孙悟空向他走来，他的激动之情溢于言表。这个孙悟空不再是米老鼠了！只见他上身一件鹅黄色短衫，下身一条大红裤子，脖子围一条围巾，腰系灿烂金黄的虎皮短裙，足蹬薄底快靴，手舞闪闪发光的金箍棒，这个孙悟空造型一部分来自于民间京剧脸谱，头上是模仿白羊肚毛巾的陕北农民形象，真可谓神采风扬、勇敢矫健！

　　在自传《我与孙悟空》一书中，万籁鸣写下了他第一次看到这样的孙悟空时的震撼。当时他坐在试片室前排的座位上，目不转睛地看着动画银幕上的孙悟空，他这样回忆到：

　　“孙悟空在笑，而我却在流泪，但这是喜悦的眼泪，激动的眼泪。在暗中，我用手帕抹着腮边的泪水，多少年来朝思暮想的孙悟空竟然来得那么突然，既在意料之中，又在意料之外，这种矛盾、复杂的心情，我也说不清楚是怎么产生的。他活生生地站在我的面前，那么喜人，演得比我想象得还要好。妇女们是十月怀胎，一朝分娩，而我这一‘胎’却怀了二十多年，有几回险些成了‘死胎’。我心里默默地说：‘孙悟空，我们终于见面了！’”

　　读到万籁鸣先生的这段创作自白，我感同身受。三十多年前，当我完成电视连续剧《西游记》的配音工作时，我心中的兴奋、激动与满足是如此的相似！我同样用我的声音，为孙悟空电视形象的成功塑造贡献了一份自己的力量。

　　这些年来，许多观众都以为剧中孙悟空的声音就是六小龄童老师的声音，但我并不遗憾，我想，这恰恰肯定了我的工作价值。此后，无论是动画电影《金猴降妖》，还是《大闹天宫》3D版的重新配制，我都将对孙悟空的个人理解融入配音创作之中。

　　比如，这是喜出望外的孙悟空；这是怒气冲天的孙悟空；这是灵机一动的孙悟空……这些年来，我一直尝试捕捉孙悟空的细微声音表情，并通过拟声的方式，把每一种情绪外化出来，让他的猴性更加生动，也让他的银幕形象更加完整。

　　说来也巧，我决定走上配音表演这条艺术道路，也和《大闹天宫》有着不解之缘。在我的大学时代，我有一位专业偶像，那就是上海电影制片厂译制组的邱岳峰先生，他是《简爱》里古怪优雅的罗切斯特，也是《大闹天宫》里灵动可爱的孙悟空。那时候，我最擅长模仿的就是他的声音。可以这样说，在我的心中，他就是孙悟空的化身，他的声音真有着孙悟空一样的七十二般变化，充满魔力。

　　很高兴，我有幸用声音来带领大家重温经典。那么，就请允许我，在本期节目的最后，用声音的方式向国漫经典、向国漫前辈、也向我的偶像邱岳峰先生致敬。

　　下面，就让我来尝试挑战一个经典片段。这是《大闹天宫》中孙悟空被太上老君推进八卦炉的一场戏。在六十年代的美术片中，邱先生一人分饰两角，塑造了孙悟空和太上老君两个针锋相对的人物形象，声音、语态、情绪转换都极具难度且十分精彩。

　　太上老君：猴头！炉子里的滋味可好么？ 

　　孙悟空：老头！好热啊！好热啊！ 

　　太上老君：别忙叫热，我还没生火哩！赶快搧风吹火！我说猴头！这会儿，又怎么样啦？ 

　　孙悟空：老头！里面好舒服，好凉快呀！

　　太上老君：猴头！到了这时，你还调皮耍赖！叫你知道知道我的厉害！猴头！猴头！怎么样啦？猴头，可舒服么？徒儿们！这妖猴已化为灰烬！赶快熄火开炉！咦？炼来炼去，把这妖猴炼成两粒金丹啦！哎哟！

　　孙悟空：老头儿！还要俺老孙还你的金丹么？

　　太上老君：大圣饶命！大圣饶命！

　　孙悟空：这回便放了你，俺老孙要找那玉帝老儿算账去！

　　转眼间我已步入花甲之年，多少年过去了，当我重温这段经典，又似乎重新回到了少年时代。说起来，我这一生，也算见证了国漫发展的不同阶段；我更期待，有越来越多的国漫形象，能像与我的童年相遇的这只“猴子”那样，住进一代代人的记忆，传递着生生不息的力量。