“‘游于艺 戏于技 荣于融’—— 探寻游戏创作规律，推动网络文艺融通发展”论坛致辞  

谢  力  

（2019年1月11日）  

　　各位来宾、各位朋友： 

　　大家上午好！ 

　　岁末年初， 2019新春即将来临，我们进入了迎接中华人民共和国成立70周年、五四运动百年纪念之年。五四是我国青年的节日，在纪念五四百年之际来探讨一个青春的话题是正当时的。今天，我们携手腾讯，邀请来自文艺界、学术界、产业界、传媒界的专家学者，一起聚焦“游戏”，以“融合”“创新”“提升”为主题，进行一次跨界交流和创新性对话，共同探讨游戏这一新型网络文艺形式的积极价值和提升路径，推动网络文艺的融通发展，更好地发挥网络游戏在促进人的化育、素质提升以及文化繁荣与价值引领上的作用，助力中国网络文艺与游戏的共同繁荣。隆冬时节虽然寒意袭人，但我相信这即将开启的主题一定会让我们心怀温暖，甚至热血沸腾。在此，我谨代表中国文联网络文艺传播中心，对各位百忙之中前来出席本次论坛表示诚挚欢迎和衷心感谢！ 

　　改革开放四十年来，我国经济取得重大成就，人民群众在满足基本物质生活需求的同时，对精神文化生活提出了更高的要求。与此同时，迅捷发展的互联网技术极大地影响着社会生产和人们的日常生活，互联网和移动智能终端的不断普及应用，日益改变着我们的生活形态、社交方式和信息交流形式，也使文艺的传播方式、创作形态以及群众欣赏接受习惯发生变化，催生了诸如网络文学、网络影视、网络音乐、网络游戏等新兴艺术形态，为广大文艺工作者提供了更为丰富的创作平台和表现手段。网络游戏覆盖范围之广，影响之深，在人类文化史上极其罕见，深深影响着广大青少年--这些未来社会中坚力量群体的世界观、人生观和价值观的形成。因其本身依附于互联网的特质，网络游戏具有更容易“走出去”的优势，在传播中华优秀传统文化和主流价值观方面具备巨大潜力，网络游戏作为国家文化产业的重要组成部分和国家文化软实力的重要内容，正逐渐成为我国文化海外输出的重要形式。网络文艺的繁荣发展加快了中国文化走出去的步伐，为中国文艺走向世界开辟了一条全新通道，同时也肩负起了讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌的重任。 

　　随着技术手段更迭，国家层面规范性的政策指引，人们审美接受能力的不断提升，游戏行业的准入门槛持续攀升，游戏创作观念和游戏实践也随之变化，在从单纯从事国外游戏代理到自主研发为主的转变过程中，积极突破产业壁垒，同文学、美术、音乐、民间文化、电影、电视等诸多门类艺术以及社会其他行业之间交互融合，相互交流，相互促进，彼此借鉴，互相依托，形成产业间的联动发展，逐渐走上艺术化、精品化的创作道路。今天，网络游戏已经成为群众“触网”的重要方式，丰富了人民的业余文化生活，成为我国数字内容产业的有机组成部分。虽然它的发展时日尚短，却业已成为大众文化和网络文艺传播的重要阵地。《2018年中国游戏产业报告》显示，中国游戏用户规模达6.26亿人，游戏市场实际销售收入2144.4亿元，占全球游戏市场的23.6%，其中中国自主研发网络游戏市场实际销售收入达1643.9亿元，海外收入95.9亿美元。得益于国内良好的产业环境，我国网络游戏取得了令人瞩目的成绩，产业规模和增长速度均居世界前列，企业创新能力和游戏海外出口大幅提升，产业融合渐成趋势。来自游戏领域的新文艺群体规模也日益增加。 

　　但毋庸讳言，目前我们网络游戏市场也存在着同质化现象严重、精品力作不足、忽视社会效益片面追求经济效益等问题和不良倾向，这既与人民群众的期待有较大差距，也制约着产业的健康有序发展。优秀的游戏作品必须要蕴含深厚的民族文化内容，只有深深根植于优秀传统文化的土壤，喷薄昂扬的时代精神，才能肩负更为深厚的文化担当。游戏应成为先进技术与优质内容的生动载体，要让高质量的文化内蕴助推游戏产业本身的升级、发展和转型，推动文化与游戏之间形成良性互动和可持续发展。 

　　作为当代文艺工作者和网络行业从业者，我们深感自己有责任也有义务去思考游戏行业的价值引导和健康发展路径，促进游戏行业在创造商业价值，自觉承担起应有的社会责任、文化责任。今天与会的各位嘉宾，既有创作一线的文艺工作者，也有关注网络文艺和数字游戏的文化学者、产业专家，还有身处数字游戏前沿、身体力行从事游戏创作、产业运营的行业精英。我们今天探索业态融合、跨界整合，对怎样提升游戏的艺术品质，强化其艺术表现和文化传承能力，打造更多精品化的游戏作品进行探讨，希望诸位能够畅抒高见，更加深入、具体地从理论和实践上进行交流，让游戏从有意思走向有意义，打造更多有道德、有筋骨、有温度的精品力作，助推网络游戏从高原走向高峰。 

　　习近平总书记强调，宣传思想工作和文化领域要举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，积极培育和践行社会主义核心价值观，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，传承革命文化、发展先进文化，要推出更多健康优质的网络文艺作品，要推动文化产业高质量发展，健全现代文化产业体系和市场体系，推动各类文化市场主体发展壮大，培育新型文化业态和文化消费模式，以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感。要抓住青少年价值观形成和确定的关键时期，引导青少年扣好人生第一粒扣子。这些话为我们文艺工作者、网络文艺工作者指明了新时代的任务使命。 

　    作为党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，作为推动当代文艺发展、对文艺界开展行业引领和服务的重要组织，中国文联将“互联网+文艺”确立为中国文联深化改革的一项重要战略部署，这也是文联在新时代结合深化改革进展和具体工作实际，团结联络广大文艺工作者、特别是新文艺群体，开创工作新局面、更好履职尽责的重要抓手。中国文联网络文艺传播中心是中国文联信息化建设职能单位。在中国文联党组领导下，我们大力推进服务平台建设、传播手段创新、数据资源整合等工作，积极构建“网上文艺之家”大平台和“网上文联”工作新格局，为建设文艺行业新媒体宣传主阵地、建设网络空间文艺主阵地发挥着积极作用。我们也是网络文艺内容创新研发的探索者、传统文艺与网络文艺融合发展的推动者，致力于网络文艺创作和精品传播，开展高品质网络文艺原创产品研发，在加强网络文艺传播阵地建设和扶持引导网络文艺内容创作生产方面展开系列探索实践，积极搭建网络文艺领域产学研用政对话对接平台。今天与在我国互联网行业、网络文艺行业、游戏行业等多重、多种领域都具有举足轻重地位的腾讯公司共同组织这次跨界交流，就是我们的一次诚意行动。在此我也诚挚欢迎各位与我们在网络文艺更多领域开展合作，共推文艺发展繁荣。衷心希望这次论坛成为我们各界携手关注游戏产业创新发展的新起点，希望有更多推动游戏健康发展的学术成果、合作项目和优质内容从此生根发芽，结出硕果。 

　　最后，预祝本次论坛圆满成功！ 

　　谢谢大家！ 

提升游戏创作能力  抓住文化发展新机遇 

——“探寻游戏创作规律，推动网络文艺融通发展”论坛致辞 

赵 治

（2019年1月11日）

　　尊敬的谢力主任，文艺界、游戏业以及媒体的朋友们： 

　　大家上午好！ 

　　首先，我谨代表腾讯公司衷心感谢和欢迎各位嘉宾的到来，希望大家在今天的交流中可以畅所欲言，为游戏行业提升业游戏艺术品质、创作更多国产原创精品提供宝贵建议。 

　　非常高兴可以与中国文联网络文艺传播中心合作，参与主办此次活动，我们感到十分荣幸，也认为十分有意义。游戏作为先进技术应用与整合的最佳文化产品型态，是文化科技融合的最佳载体。腾讯作为中国互联网知名企业，将“科技+文化”作为公司的重要战略，有责任与社会各界深入合作以新的技术新的形式新的内容来推动这一融合进程，实现创造性转化和创新性发展，构建当代中国的文化自信。 

　　我们正处于新的文化技术变革的关口 

　　回顾文化发展的历史，每一次新技术进入文化领域并融合形成新的文化产品型态，都对文化领域带来重大而深远的影响。无论是电影、电视诞生发展，还是网络媒体的普及，我们都可以看到技术革新为文化样态、题材、内容创新， 以及为满足人的精神文化消费需要提供了广阔的应用前景和想象空间。但是，由于当今技术的更迭更快，给文化创作带来的变化更为迅速，社会需要一个接受的过程，因此人们感受到的观念冲击往往也更大。因此，作为游戏行业从业人员和文艺工作者，更要有清醒的认识和坚定的信心，新的主导技术和文化样态必将凭借更大的优势更好满足人民美好生活需要，虽然经历曲折的过程，但最终会青出于蓝，迈向文化版图的核心领域。在这里，我引用未来学家麦戈尼戈尔的观点，他提出游戏是“21世纪最重要的媒介”，游戏化是互联网时代的重要趋势，将成为塑造未来的一个主要平台。 

　　游戏将成为中国文化实现赶超的重要机遇 

　　在我国，以游戏为代表的数字创意产业发展极为快速，2006年以来，中国网络游戏出口规模已经涨了30倍之多。据游戏产业报告显示，2018年，中国自主研发网络游戏出口已达96亿美元。游戏已经超越其他文化形式，成为中国文化出口的主力军。《香港商报》撰文称“孔子与网游成文化出口先锋”。 

　　中华文明丰富的内容和丰厚的底蕴为电子游戏的创新提供了源源不断的活水，显性的题材内容、美术风格承载了中华文明之“用”，隐性的游戏规则、游戏世界观则蕴含着深厚的“体”，电子游戏为中华文明在新时期的传承创新提供了新载体。相较于文学、影视等文化产品形态，移动游戏情节相对简单，游戏模式与国外产品相似，因此文化折扣相对较小，更适宜面向不同文化背景的用户推广；同时，移动游戏往往占用玩家的碎片时间，游戏中的建筑、服装、人物等中国元素可以对玩家产生持续性高频影响，在潜移默化中传播中华传统文化。腾讯公司始终致力于中华文化的创新发展，先后与故宫博物院、敦煌研究院、秦始皇陵博物院开展合作并进行了很有意义的探索尝试。我们也希望通过搭建今天这样一个平台，为在座的各位朋友创造更多的交流合作机会，共同探索运用游戏技术推动网络文化创新发展的新模式。 

　　最后，再次感谢出席此次发布会的各位嘉宾，祝本次论坛碰撞出更多的真知灼见，结出更优质的研究成果，推动游戏艺术创作与跨界融合不断地取得进展。 

　　谢谢大家！ 

　　随着科技的发展，推动文化的传播载体在不断变化，现在进入移动互联网的时代，“富媒体化”成为一个发展趋势，也涌现出非常多的以流行网络文艺形态为载体传播文化的互联网产品，比如说小程序、H5、游戏、表情包、音乐等。

　　科技和文化融合新生态有几个特点：

　　第一，不仅需要很好的故事，同时也需要能够传递好故事的好互联网产品。

　　第二，互联网平台在推动科技和文化相互融合中，发挥了非常大的作用。从整个创意构成的产业链来看，互联网平台在生产环节上形成了人人都是创业者的形态，在分发环节上形成了及时反馈，在变现环节上形成了生产即变现，重构了整个创意产业链，并且通过开放自己全产业链条的商业能力，一方面使未来平台+个人组织形态成为文化产业的新组织形态，另一方面推动了文化共创和文化平民化的新时代到来。在非常多的领域里面，数以千万的大众创业者在崛起，形成了文化繁荣的大时代，平台即舞台。

　　第三，文化产业是新技术推动，形成技术落地、设备普及、技术创新的非常好的载体，无论是在创作环节，通过大数据、AI让创业者更懂用户，还是分发环节，利用千人千面的个性化分发，通过VR/AR的应用开启沉浸式的体验，科技在创新文化的供给和消费方式上，为科技和文化的融合带来非常大的想像空间。

　　更好地挖掘和呈现游戏的新价值，可以从三个方面进行努力，可归纳为“三心原则”：

　　第一，秉持匠心。

　　1、推动游戏的精品化发展。面对国内的红海竞争以及海外的增量市场，创作具备国际竞争力的精品游戏作品，以高质量去增强人们的获得感和幸福感，打造经得起时代考验的文化精品。

　　2、推动从作品到IP的交融共生。IP不同于作品，作品的创作有一个时间的维度，而IP打磨却是永无止境的，从作品思维到IP思维，正是互联网时代数字文化生产模式最重要的升级。

　　衡量IP生命力的一个重要维度，是其在多个领域的共生力。在整个IP的价值链条上，不同的网络内容形态其实承担了不同的位置。比如文学是IP改编的重要源头，动漫是IP改编的热门形式，影视剧具备放大器的作用，游戏则是IP投资效率的较高载体。总之，IP的联动是打造当代中国文化符号的一个非常有力的途径。

　　第二，激发创心。

　　网络游戏产业的价值在不断释放，电子竞技成为网络游戏的一个新的增长点。游戏向社会各个侧面进行延伸，游戏+各个不同的跨界领域，拓展了游戏跨界延伸的生命力。

　　第三，坚守公心。

　　网络游戏是一种非常新兴的业态，传统文化具有非常强大的历史内涵。以游戏来传承、活化传统文化，就能够吸引到更多的年轻人去关注传统文化，承继传统文化；从产业规模上来看，网络游戏已经成为数字文化产业出海的一个领头羊；从内容形态上来看，游戏的价值观和意识形态的外在显示度是最低的，并且在各个方面都可以承载很丰富的文化内涵，同时也具有非常有力的社交属性，容易建立兴趣圈层。

　　网络游戏相比于其他业态，更能够成为传播中华文化的一个新的引擎，是新的全球化时代推动中国文化与全球文化交流互鉴的一条非常创新的路径，也是未来的一个很好的发展方向。

　　ACG，是日本的动画、漫画、游戏合称的缩写，也是我创作的主要方向。

　　在游戏历史上有很多早期融合，例如《古墓丽影》《魔兽》《生化危机》等游戏改编电影。这种融合形势具有很大的市场体量，中国必须正视游戏和游戏经济这样一个巨大的市场，并且做好引导。

　　文明可能需要探索，文化也需要融合。我本人的创作也有许多同游戏领域相关联，例如变形金刚机器人、《秦时明月》机关兽、《奇迹MU》标志性翅膀、生肖系列机甲等，将中国传统的色调、中国建筑上的形式语言、中国传统文字、符号、中国传统的文化、铠甲等融汇其中，从而实现了文化的跨领域融合。

　　尊敬的各位领导、各位嘉宾、媒体朋友们，大家好！

　　非常高兴参与今天的活动。刚才嘉宾们分享了在网络时代，很多文艺形态跨界发展的新思考。作为一家以互联网为基础的科技文化公司，近些年，腾讯对文化的关注也达到了前所未有的高度。

　　几年时间里，我们在文化领域逐渐构筑起了一个以IP为核心，涵盖文学、动漫、影视、游戏、音乐、电竞、体育的大内容生态。借助这样的文化生态，我们一方面希望运用腾讯的能力，打造更多全新的中国文化符号；另一方面，我们也希望能将这些能力开放出来，成为敦煌、故宫等超级文化IP的数字化助手，助力传统文化的活化。为此，我们专门探索了一套“数字文保解决方案”，并且已经进行了一些初步的实践。

　　腾讯数字文保解决方案

　　简单来说，这套方案从保护、连接、传承三个维度出发，一方面通过AR/VR、人工智能、云计算、LBS等数字技术，为文化的连接及体验拓展新的想象空间；另一方面通过动漫、文学、影视、音乐、游戏等数字文创，让千年文化走进现代生活，从而实现文化IP的数字化保护、连接和传承。今天，我想以敦煌为例，跟大家分享一下，在我们与敦煌研究院达成合作的一年中，进行了哪些数字文保方面的实践。

　　保护：从数字化采集到还原

　　首先，是数字化的保护。理论上讲，不管我们怎样小心保护，珍贵的文化遗产总会随着时间的流逝受损。但数字化技术则能长久地保护好文化遗产的数字信息，让文化以另一种形式传承下去。因此，早在上个世纪90年代，敦煌研究院就已经开始尝试对敦煌壁画进行数字化采集，将壁画的原貌永久保存在数字世界中，千年后依然可见。如今，数字化采集已然成为文保界的通用做法。但随着新技术的发展，我们对数字化保护的未来也有了一些新的想象。

　　大家可能知道，在敦煌石窟中，有历代壁画五万多平米，历经风霜侵蚀，大部分都有不同程度的老化。要想对这些破损壁画进行复原临摹，需要专家们仔细研习各个朝代的绘画风格、技术与材质。仅仅莫高窟第172窟，就需要18位专家用5年时间来完成。这也触发了我们一些思考：是否有可能让数字化保护再进一步，从采集升级到还原？为此，腾讯的优图实验室已经开始与敦煌专家探讨，利用新技术进行壁画还原的可能性。比如，利用计算机视觉技术，辅助分析壁画的配色方案和破损区域检测；通过人工智能算法，可以把一些壁画临摹的步骤自动化，进而提升整体的临摹效率。此外，我们也在尝试基于AI技术的再创作，通过对完整壁画头像的深入学习，研发出一套人像风格迁移算法，将变色、残损的壁画局部进行创作修复。相信随着技术的成熟和我们的尝试，未来可以对壁画的临摹及复原带来帮助。

　　连接：从内容升级到体验

　　其次，是数字化连接。这种连接，最重要的是从内容到体验的升级。以往，我们与文化的连接形式，大多是对内容的单向欣赏和吸收。而现在，我们希望能将它升级为一种双向的互动体验，在用户与文化的交互中融入更强的参与感。就好像之前我们在参观敦煌莫高窟的时候，一下子被头顶的藻井花纹吸引了。当时我们就想，如果能把这样一方藻井图案从洞顶取下，变成大家身上的一条丝巾的话，一定效果惊艳。沿着这个创意，我们终于在两周前推出了一款名为“敦煌诗巾”的小程序。这款小程序提取出藻井文化中最有代表性的美学元素，用户可以基于这些元素自由组合，进行再创作，设计出一条独一无二的敦煌丝巾，并且可以通过腾讯文创平台下单购买，获得实物。在最开始仅有两三个种子用户的带动发酵下，短短两天内，小程序的参与量就突破了137万，收录的用户DIY作品超过了10万件，可以说是刮起了一股全民共创的“最美国风”。我们正是希望通过这样一款小程序，打通线上线下，创造一种全新的文化体验，让更多人亲自参与到互动中，了解敦煌之美，供养敦煌文化。

　　传承：用新场景连接新一代

　　最后，做好文化传承，最重要的是凝聚起下一代人的力量，让年轻人真正热爱自己的文化土壤。在这方面，我们做了很多探索。总结来说，就是4C，融入现代场景（Context）、打通年轻社群（Community）、讲好文化故事（Contents）、激发社交传播（Connection）。例如，大家可能听说过，在莫高窟中有一个藏经洞，里面收录了很多佛书经卷。但少有人知道的是，其中还藏着一卷“敦煌乐谱”，上面的音符像天书一般，前所未见。当代学者花了数十年才把它们解译出来。因此，我们从敦煌的音乐文化出发，联合敦煌研究院和上海音乐学院，共同打造了敦煌“古乐重声”计划，将藏经洞中的古乐谱，用年轻人喜欢的音乐形式演绎出来，并打造了一张全新的数字专辑，在QQ音乐平台上的播放量超过了2000万。此外，我们还发起了“古曲新创大赛”，号召年轻的音乐爱好者参与到敦煌古曲的创新演绎中。很多作品将敦煌的古乐文化与现代的音乐形式有机融合，创造了全新的音乐体验。优秀作品还被搬上了“敦煌音乐会”的舞台，被很多听众大赞为“仙乐”。

　　文化IP数字化助手的三点思考

　　在与敦煌等众多顶尖IP的合作中，我们也沉淀出一些心得体会：

　　首先，文化美学，是一种可以穿越时间的共同语言。我们曾在调研中，发现了一个非常有趣的结果：近半数的受访年轻人，对传统文化最感兴趣的部分，是其中蕴含的“美学元素”。他们觉得文化之美可以穿越时空，是一种古今通用的语言。这也就能解释为什么最近，敦煌丝巾和故宫口红能在年轻人中大火。可以说，对文化之美的追求一直根植在我们心中，它就像一座桥梁，把传统文化与新一代紧紧连在一起。我们也尝试将这个思考融入实践。去年，我们在游戏《王者荣耀》中推出了“飞天”游戏皮肤。这套皮肤的每一个细节，都力求把握敦煌文化的美感与韵味。比如，在颜色上，我们选取了盛唐敦煌壁画中常用的铅丹、铁红和青金石等颜料色作为主色调；在装扮上，我们尽可能参考了盛唐女子的妆容和服饰，像她所佩戴的璎珞等，也都取材于敦煌壁画；另外，大家可能注意到，她手中所持的琵琶，我们采用了无弦的设计，目的是为了传递佛国世界中“不鼓自鸣”的美学意境。类似的细节还有很多，希望用户能在美的感受中，激发对敦煌文化的兴趣。

　　第二个思考是，做深IP，讲好中国文化故事，做有价值的内容。当下的文化市场上，也有一些将文化IP过度娱乐化的现象，我们认为这个尺度的把握十分重要。只有真正挖掘出文化IP背后的内涵，数字文化产品才可以走得更远。其实，这在80年代就有成功案例了，那就是上海美术电影制片厂出品的动画片《九色鹿》。它其实源自敦煌的一副壁画。动画片正是通过九色鹿的故事，展现了佛教文化中“热心善良，知恩图报”的智慧。就在上个月，我们在腾讯动漫平台上推出了一部敦煌主题漫画——《风起鸣沙》。这部漫画以敦煌历史人物张议潮的故事为蓝本，进行改编演绎，讲述了一段千年前的敦煌历史。尤其特别的是，漫画的总策划，是大家非常熟悉并且喜爱的漫画家，蔡志忠老师。在全球艺术界都享有盛誉的蔡老师，年轻时就非常热爱敦煌文化，这次在我们的力邀下，70高龄的他再出山，就是希望能为传统文化的保护和传承尽一份力。蔡老师的付出也让我们非常感动。为了还原历史原貌，又让年轻人喜欢，蔡老师用三个月时间梳理了一千多万字资料，无论是故事的改编，还是画面的把控，全都亲力亲为。可以说，用一种全新的创意形式，再现了敦煌的历史文化样貌。

　　第三个思考是，全民参与，让每个人都成为文化的数字供养人。当下的数字文保主要有两种形式：中心化和去中心化。中心化是指凭借自身的技术和努力，独立进行传统文化的数字化保护。比较有代表性的是Google 之前推出的Arts & Culture这款产品。它利用机器学习、VR、Art Camera等谷歌的优势技术，将世界 70 多个国家，超过1000家博物馆的馆藏进行数字化展示。这是一件非常有意义的事，也吸引了大量文化爱好者。但在之前我们与学者交流时发现，当下存在的一大痛点，在于如何让更多人发自内心地爱上传统文化，让文化传承真正走进更多人的日常生活。因此，我们希望探索一条“去中心化”的路径，让文化传承不只是某群人或某个机构的责任，而成为一项人人关注的全民事业，将数字文保升级为全民文保。因此，去年六月，我们与敦煌研究院共同推出了数字供养人H5，在大众层面获得了非常不错的反响。我们结合年轻人熟悉的生活场景，用他们的语言，将敦煌壁画的文化内涵“翻译”了出来。比如，用“C位”这样流行语，向他们传递莫高窟中菩萨淡定从容的修行智慧，看似严肃的传统文化变得亲切有趣。同时，用户还可以捐赠0.9元，用于敦煌石窟的数字化保护。小小的金额，唤醒大家的文保意识，真正做到了“数字文保，全民参与”。

　　数字文保：将千年文化传承至下个千年

　　刚才提到的案例与思考，是我们在数字文保领域的一些初步探索。如今的中国，不仅拥有丰富的传统文化积淀，也拥有领先全球的数字技术，如果能让数字技术为传统文化赋能，一定能激发出更多文化创意。去年，我们受国家文物交流中心的邀请，参与了在法国举办的“感知中国”活动。很多到场参观的外国学者和友人，都觉得这种传统文化与数字技术的结合十分惊艳。古代我们有丝绸之路，当下，我们的数字文化产品也正是一匹数字丝绸，不仅可以全球流动，也能流动到未来。

　　文化传承是一项需要长久坚持的事业，也需要更多社会力量的共同参与。未来，腾讯希望继续探索这条“数字文保”之路，将千年文化传承至下个千年。谢谢大家！

　　这个时代要创文艺的高峰，游戏和网络文艺是重中之重，以游戏为代表的网络文艺内容，可以在这个时代向世界展示中国的文化魅力。

　　机器人艺术与网络游戏的魅力让我们看到文艺高峰希望的同时，也新增了底气——新一代年轻人在传承优秀中华传统文化，创作风格回归中国传统文化基因。探讨游戏创作的规律，核心就在探讨艺术和科学的规律。19世纪法国文学家福楼拜说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”中国的游戏特别是电子游戏要在当代艺术世界里找到自己独特的位置，需要更加着重对传统文化的挖掘和塑造。台湾著名漫画家蔡志忠讲过这样一句话：“每块木头都是一座佛，只要有人去掉多余的部分。”